Gira o Disco e Toca O Mesmo

Comunicado!

2011-04-05T13:35:00.000+01:00

O Gira o Disco e Toca o Mesmo encontra-se neste momento em hiatus por tempo indeterminado. Para todos os que seguiram este blog e que continuam a visitar-nos na esperança de ver este blog restabelecido, um muito obrigado, e pode ser que num futuro próximo este Blog ganhe uma nova vida. Como sugestão, aqui vos apresento um novo projecto, Discos Soltos, no seguimento do trabalho iniciado neste blog.

// Discos Soltos //

A todos um muito obrigado, e continuem a ouvir boa música! Um grande bem haja!

Friendly Fires

2009-04-23T17:37:00.002+01:00

O Gira o Disco a fazer serviço público. Mais uma incursão em terras de suas majestade, para a localidade de St Albans, Hertfordshire, encontramos os Friendly Fires, visitando mais uma vertente do pop, o dance pop, electro indie shoegazing e mais uma série de designações que alguém um dia decidiu inventar. Verdade é que a música dos Friendly Fires pode ser definida na base do pop, com inclusão de elementos do dance, e com um toque daquilo que me soa como um címbalo, a marcar os tempos, muito ao estilo de "Sunshine Undergound" se bem que com uma forte componente electrónica à mistura. Muito pessoal, e muito bem montado, não muito fácil de gostar à primeira, pelo menos para mim, mas com verdadeiro potencial musical.

A banda ainda é novinha, com actividade desde 2006, colegas de liceu que decidiram formar um conjunto, e montar um projecto bastante interessante. Quem deu os primeiros paços foi o vocalista, Ed Macfarlane, que chegou mesmo a editar um álbum em nome próprio, por uma editora de música electrónica. Quando os elementos daquela banda de liceu acabaram a universidade, então sim nasce o nome dos Friendly Fires, onde foram buscar tudo do seu percursos musical e molda-lo à sua vontade e transforma-lo naquilo que são os Friendly Fires actualmente. No seu curto percurso musical, contam com algumas presenças em programas televisivos e programas de rádio que começaram a dar maior abrangência à música dos Friendly Fires. O álbum de estreia, com nome homónimo ao da banda, "Friendly Fires" surge em Setembro de 2008, no entanto as suas músicas já andavam por aí, como por exemplo "On Board", está no jogo da Nintendo Wii Fit, bem como no jogo Gran Turismo 5, para a PS3. "White Diamonds" pode ser ouvido num dos episódios da séria Americana, Gossip Girl.

Tudo isto prova o valor que os Friendly Fires tem, não vieram reinventar nada de novo, nem nada de extraordinário, mas o que é facto é que a sua música é no mínimo interessante, e muito dentro da cena da elctro pop actual, por vezes muito inspirado em Goldfrapp, mas fica só por uma simples inspiração em, o Ed ainda não é uma Alice, e o som dos Friendly Fires é mais musculado, sem bem que "White Diamonds", cantado pela Alice, ninguém iria achar nada de estranho. Para ver e ouvir, temos o primeiro single do primeiro e único álbum da banda até ao momento, que dá pelo nome de "Paris". Espero que gostem da sugestão de hoje. Um grande abraço.

Scars On Broadway

2009-04-07T21:39:00.003+01:00

Hoje trago aqui, mais um bocado dos System Of A Down, uma vez que dificílmente voltarão a tocar juntos sob o nome de SOAD, para muita pena minha. Devo dizer que desconhecia, o que revela que estava um pouco afastado do mundo musical, mas a verdade é que o Daron Malakain (ex-guitarristas dos SOAD) e o Jonh Dolmayan (ex-basterista dos SOAD), desde que os SOAD entraram em hiatus, juataram o os trapinhos e estão a desenvolver um projecto. O projecto conta apenas com Malakain e Dolmayan, onde Dolmayan encarrega-se da bateria, enquanto Malakain trata de tudo o resto, o que lhe bem apetecer, fazendo os arranjos para guitarra, baixo, piano, voz e por aí fora, alimentando o seu grande ego, que esteve na base da separação dos SOAD, mas isto sou eu a dizer. Agora Malakian, está como quer. Por muito que o Malakian pense que é o dono do universo, inclusivé o melhor músico de sempre, falta alguma coisa aos Scars On Broadway, falta um brilho qualquer, que tinha nos SOAD e que se perdeu, vai-se lá saber porquê. Apesar de serem ex-SOAD, não podemos comparar Scars On Broadway, System um rock mais nu, mas rude, mais poderoso, inigualável. Scars On Broadway é a visão de metal alternativo de Malakian, até porque nem de longe nem de perto, consegue chegar onde Tankain chegava nos SOAD, e o próprio Malakain afirmou que era ser objectivo afastar-se do metal que os SOAD tinham feito até à data, e tentou englobal o tradiconal trash metal, com um pouco de electrónica (um sintetizador por vezes muito manhoso) mas indo buscar um pouco do rock tradicional Americano. Apesar de não gostar muito do senhor, até considero o projecto interessante.

Apesar de as mentes criativas serem só Malakian e Dolmayan, quanto tocam ao vivo, contam com a colaboração de Franky Perez (voz e guitarra ritmica), Danny Shamoun (teclas e percursão) e Dominic Cifarelli (no baixo). Claro que debaixo da luz da ribalta está a pessoa de Malakian. O seu album de estria, sai no ano de 2008, com nome homónimo ao da banda, "Scras On Broadway", e devo confessar que ouvi o album com muita atenção, para ver o que é que sairia daquela mente genial, e posso afirmar que neste album há de tudo, músicas geniais ("Serious", "Funny" e "Insane" por exemplo, para qual vai a minha preferêcia, entre outras), e músicas completamente idiotas ("Chemicals", "Cute Machine" e "Stoner-Hate", que contem a grande palavra Superfragilisticexpialadocious), e há pelo menos duas músicas que me faz lembrar SOAD, curiosamente parecidas a "Lonely Day" e as "Soldier Side",que são cantadas por Malakian. "Whoring Streets" então é flagrante, verdade é que a pessoa em questão é a mesma. Curiosamente o album acaba tão bem como começa, com "They Say". Não vou confessar que é o melhor album do mundo, mas é no mínimo interesante e merece atenção, pelo menos o benefício da dúvida. Desde vez, vamos só ficar pelo ouvir, que não há nenhum video disponível, da para mim, a melhor música do album, logo a primeira com o nome de "Serious". Espero que gostem.

The Ting Tings

2009-04-07T21:32:00.003+01:00

Mais música e desta vez fui procurar ao que tinha ficado um pouco para trás, pois já não é propriamente novo, mas é muito bom. Estou a falar dos The Ting Tings, mais uma vez música indie, vertente, new age, dance-punk, de Inglaterra. Os Ting Tings são um duo composto por Jules De Martino, responsável para bateria, guitarra, voz e piano, e pela vocalista Katie White. Tanto um como o outro, já andavam envolvidos em projectos musicais, White numa girls banda com o nome de TKO (Total Knock Out) e De Martino era membro de uma banda indie chamada de Babakoto. Os seus caminhos encontraram-se de novo quando ambos ingressaram na Universidade de Leeds. A partir daí tudo aconteceu, e foi quando nasceram os Ting Tings. O nome da banda surge do primeiro noma de colega chinesa de White. Não sei se é do nome, mas em comparação aos White Stripes, também os Ting Tings são uma banda minimalista por assim dizer, e está provado que apenas duas pessoas são o suficiente para fazer muito boa música.

A música dos Ting Tings, é base de indie rock, com uma batida muito marcada, com alguns elementos da electro e do dance a compor a batida, a guitarra passa a segundo plano e com umas letras muito pop fazem dos Ting Tings aquilo que são, e não posso deixar de dizer que gosto. Apesar da banda ter sendo formada em 2004, só em 2008 conseguiram editar o seu primeiro album, e que album, também muito por culpa do seu primeiro EP, que continha esse grande single que foi a rampa de lançamento dos Ting Tings que foi "That´s Not My Name". Em Maio de 2008 saí o seu primeiro album de originais intitulado "We Started Nothing" e a partir daí seguiu-se uma série de nomeações e prémios dentro do mundo músical, e os Ting Tings são agora um êxito mundial. O album "We started Nothing" é um pouco todo igual, e isto já sou eu a falar, mas recheado de grande músicas. O que me aconteceu é que ouvi "That´s Not My Name" até à exaustão, e foi aí que comecei a descobrir "Great DJ", que me levou a ouvir até à exaustão. Tenho o album pouco explorado, mas garanto desde já que vale a pena e ficamos a ver o que trazem de futuro que ao que consegui perceber já está em andamento. Vou vos deixar agora, esse grande som, que anda em repeat na minha playlist particular, e o terceiro single retirado do album "We Started Nothing", o grande "Shut Up And Let Me Go". Espero que gostem, fiquem bem.

White Lies

2009-04-07T21:25:00.004+01:00

Mais uma banda da cena rock alternativo, a puxar para o Post-punk revival, pelo menos é o que dizem. Os White Lies, são uma banda Inglesa de Ealing no Este de Londres em Inglaterra. Os elementos das banda são eles, Harry McVeigh (voz e guitarra), Charles Cave (baixo), and Jack Lawrence-Brown (Bateria). A Banda começou por se chamar "Fear Of Fliyng", e era um projecto de fim de semana, que tinham, juntamente com outros intervenientes, em destaque Laura Marling. O projecto "Fear of Flyign" terminou na altura em que os seus membros rumaram para a faculdade e o tempo não permitiu que conseguissem continuar a tocar juntos. Para trás fica um duplo vinyl para marcar esta formação. No entanto a formação inicial, juntou o seu material, mudou de nome para White Lies, e aqui estão eles a fazer música. A Banda com esta formação apenas tem 3 anos de existência, e o seu album de lançamento acabou de ser lançado em Janeiro deste mesmo ano intitulado "To Lose My Life...". A partir daqui a conversa é outra, a partir do momento é que há um album e começa a fazer barulho nos sistemas de som, e se é bom, de certeza que se começa a ouvir falar, e foi assim, de concerto em concerto, de revista em revista, o White Lies de pequeno sucesso em pequeno sucesso, os White Lies estão agora a começar a dar nas vistas, e pelo que já ouvi, têm potencial para fazer muito mais. De momento estão em tour como os Snow Patrol, o que é sempre bom.

A primeira vez que ouvi os White Lies percebi uma certa parecença com os Editors, em alguns aspectos, nomeadamente na participação do baixo nas músicas, embora ache que os Whtie Lies têm um som muito mais acentuado do que os Editors, sem bem que goste mais do Editors, no entanto não há muita comparação que o Editors têm uma guitarra muito marcada e caracteristica, que nos White Lies é explorada de forma diferente. Enfim, lembrei-me quando ouvi pela primeira vez. Também me fez lembrar Depeche Mode, mas há claramente uma marca de bandas como os Arcade Fire, Joy Dividision, pela voz do senhor, que dizem que é comparada com a de Ian Curtis e eu digo que quem escreveu isso deve estar doente, Interpol, The Killers, e mais dentro do mesmo género.

Receber influências de, e ser comparado a, vai uma distância. White Lies estão no bom caminho, têm potêncial musical e muito boas músicas e este album, o primeiro de muitos assim se espero é a prova de isso mesmo. Mesmo assim a banda que se assemelham mais é aos Interpol, mas isso posso ser eu. O que é certo é que os White Lies como qualquer banda que recebe muitas influências e desde logo é comparada a bandas de referência, tem de marcar pela sua diferença e pela capacidade de pegar pela original e pala sua própria marca. White Lies estão definitivamente no bom caminho. O album "To Lose My Life...", há muita coisa boa musica. Há sim senhor. O primeiro single é muito bom chama-se "Unfinished Business", no entanto tente também ouvir,"Death", "To Lose My Life" e "Fareweel to the Fairground", e por alguma razão são estes os singles do album. Merecem atenção, sim senhora. Ás vezes é mais uma questão de moda do que outra coisa, e bandas com grande valor passam um pouco ao lado. Mas o que vale é que haverá sempre pessoas atentas para não deixar que isso aconteça. Para ver e ouvir vou aqui deixar "Farewell To The Fairground". Espero que gostem e boa música.

The Prodigy

2009-04-07T20:58:00.009+01:00

Hoje vamos revisitar uma banda que teve muita influência na minha vida, e de vez em quando ainda vou revisitando as mesmas músicas, que apesar de terem lançado albuns novos, oiço sempre as mesmas. O mal será de mim? Mas já lá vamos. Prodigy, a poderosa banda britânica, do início dos anos 90, que fez da cena rave uma cena mainstream, agarrando-se ao electro dance e ao big beat, fazendo com que o seu som começasse a tocar em cada esquina e não apenas de subculutras músicas, mas atingindo todas uma dimensão muito maior, atingindo uma popularidade nunca antes vista para este tipo de música e com uma venda astronómica de albuns.

Mas isso foi antes acho penso eu de que. Reivnentado géneros musicais mais alternativos com o rave, hardcore, industrial e breakbeat, alienado ao rock alternativo, big beat e com uns toques do punk, fazem dos Prodigy a referência musical que eles são, ou foram, e deixam definitivamente a sua marca no mundo musical. Para o melhor ou para o pior, os Prodigy não deixam de ter grandes músicas que marcaram gerações e deram o seu contributo musical. As mentes brilhantes: Liam Howlett, Keith Flint e Maxim Reality, foram os fundadores dos Prodigy e ainda hoje se mantêm juntos em activo. Durante o percurso da banda ainda passaram alguns elementos que por uns motivos ou por outros fizeram com que apenas o núcleo central se mantivesse. Depois da música e do grupo vem os albuns. Os Prodigy contam com 5 albuns de originais. O primeiro album é de 1991, e chama-se "Experience" e o nome diz tudo. Foi uma experiência musical nova a arrojada e largamente adorada por todos, todos queriam viver a cena rave e tinham o album dos Prodigy sempre à mão para poder tocar em qualquer que fosse a ocasião.

O album atingiu o 3 lugar nas tabelas de vendas Britânicas e foi a rampa de lançamento para os Prodigy. No ano de "Music for the Jilted Generation" são o segundo album da banda, e como não podia deixar de ser, o sucesso foi facilmente atingível. Os Prodigy tinham já delineado um estilo muito próprio e qualquer música que criassem era sucesso garantido. "Voodoo People" é uma delicia musical, mesmo, e que tornava esta banda de "hard dance" num sucesso comercial. Mas eis que no grande ano de 1997, surge esse grande album, essa obra prima, esses hinos que duraram gerações, "The Fat Of The Land" é a maravilha das maravilhas produzido por estes senhores. Devo confessar que não sou grande conhecedor dentro do género, pode dizer que Prodigy é "easy listening", "mainstream", que só se ouve porque toda a gente ouve, que a verdadeira cena rave e electrónica não têm nada a ver com isto. Aceito, concordo plenamente. Mas o "The Fat Of The Land" é um grande album, e tem uma qualidade musical superior a qualquer album da banda. "Firestarter", "Breath", "Smack My Bitch UP", "Funky Shit" são êxitos intemporais que vão continuar a percorrer o tempo. Ao contrário do que tudo o que vêm a seguir. "Always Outnumbered, Never Outgunned" em 2004, e este ano "Invaders Must Die", vêm fora de tempo, fora de época, uma continuação de mais do mesmo, mas mais do mesmo mau, se fosse mais do mesmo do género "The Fat Of The Land", podia continuar a vir. Problemas pessoais, problemas com as editoras, deixaram os Prodigy a navegar sozinho, durante muito tempo apenas com "The Fat Of Tha Land" com suporte. Por muito bom que seja um album, não é a salvação.

Quando saiu "Always Outnumbered, Never Outgunned", pensei, que seria o vim da banda, mas continuavam vivos, e que grande concerto foi naquele Super Bock, Super Rock, que foi um dia como nunca antes tinha vivido, foi simplesmente genial, System Of A Down e logo a seguir Prodigy, foi a completa loucura, em que os Prodigy só conseguiram agarrar o público com os êxitos antigos e embalar os público para levar à aceitação das novas músicas. Esse album não me chamou mesmo nada a atenção.

Mais recentemente temos "Invaders Must Die" desde ano, e ouvi o album do príncipio ao fim, e sei que para mim é muito díficil gostar de música electrónica pura e dura, e até aprecio alguma, e gosto ou gostei, já não sei, bastante de Prodigy, mas se calhar estava com uma ideia completamente errada, quando ouvi este album e tentei procurar algo que me soasse a "Smack My Bitch Up" ou "Breath", ou alguma marca que me fisse-se pensar "Grande som, isto é Prodigy!". Mas não, não encontrei, cheguei ao fim, apenas com uma música de referência para mim, que foi "Run with the Wolves", melhor música do album para mim, e que grande som, foi a única que consegui ouvir duas vezes, o resto, achei e peço desculpa, não se esqueçam que eu também sou fans, superficial e vazio, sem profundidade musical nenhuma, apenas fazer música porque sim, apesar de contar com alumas colaborações de grandes nomes da musica que prestaram a sua voz, não consegui. Será da idade? Estarei mais parvo? Não sei reconhecer o valor das novas músicas? Possivélmente. Não deixa de ser mais um album de musica electrónica, até pode ser muito bom, mas já não é Prodigy. Não quero dizer com isto que seja mau, mas no meu ponto de vista, face à evolução da banda, tendeu, no meu ponto de vista para pior.

Uma coisa é verdade, demorei algum tempo a reconhecer que "Baby's Got A Temper" é uma grande canção e uma grande malha e muito bom som, mas lembro-me que deixei de ouvir música nova de pródigy quando este EP saiu, e estava enganado em relação à musica pode ser que esteja também enganado em relação a este album, o que dúvido. Para ver ouvir e apreciar aqui vai ficar, o clip que consegui arranjar deste último trabalho "Invaders Must Die", a música homónima do título do album e primeiro single do album. Para todos vocês, Prodigy, "Invaders Must Die". Fiquem bem!

Comunicado

2009-04-06T19:52:00.002+01:00

Mais comunico que por motivos de doença grave, do meu computador pessoal com o qual trabalhava, o "Gira o Disco e Toca o Mesmo" falhou no cumprimento de um post diário nos últimos dias. Apesar de o protagonista em questão não se encontrar mesmo nada de boa saúde, não houve post nos últimos dias. No entanto, depois de muitos esforços médicos, conseguiu-se recuperar todo o seu conteúdo pelo que amanhã, será um dia especial, onde vão haver 4 post, correspondentes aos últimos dias em atrasos. para compensar os leitores deste, um dia, grande Blog. Muita música virá, mas só amanha. Não nos deixem de nos visitar. Um grande cumprimento a todos e até amanhã.

Fleet Foxes

2009-04-03T23:48:00.004+01:00

Mais uma dia, mais boa música, e mais uma sugestão. Indo um pouco de encontro ao que ando actualmente mais a ouvir, tudo bem que é indie rock na mesma, mas desta vez trago uma sugestão de uma vertente mas pop do indie. Hoje é dia de Fleet Foxes (FF). Os FF são uma banda oriunda de Seattle que estão sob a designação de "Baroque harmonic pop jams". Uma expressão muito bonita, sem dúvida, tentando esclarecer a sonoridade dos FF, o que podemos classificar como um indie mais pop do que o normalmente encontramos, que tenta englobar elementos musicais mais clássicos, indo buscar a sua força à grande harmonia e melodia das músicas em conjunto com a grande voz do vocalista, o senhor Robin Pecknold, e é aquilo que podemos de classificar de "uma delícia sonora". Muito calma, mito temperado, com muita personalidade recordando e recolhendo algumas sonoridades mas antigas, que por algum motivo fez-me lembrar de alguns grupos dos anos 80. Não ouvia algo assim à muito tempo,e estou fracamente surpreendido pela qualidade musical destes senhores.

A banda começa a sua actividade começa no ano de 2006, com o lançamento do sei primeiro EP, de nome homónimo ao da banda, e foi este pequeno EP que começou a dar nas vista, começando em Seattle, e com ajuda do MySpace, ajudou a que esta banda desse passos mais largos em ao nível musical. O Primeiro album da banda saí no ano passado, intitulado "Fleet Foxes". Quando o album saiu, foi abraçado e acarinhado pelas mais revista de críticas americanas que apreciavam a inclusão de aspectos clássicos na sonoridade dos FF bem visível ao longo de todo o album. O ano que passou foi bastante sorridente para os FF, atingindo grandes marcas de venda em vários países. Realmente o valor é-lhes merecido, que no meio de tanta variedade musical conseguimos encontrar um som tão estranhamente reconfortante.

O album todo é merecedor de alguma atenção, sendo que o single "White Winter Hymnal" é muito bem escolhido, e a minha preferência neste album vai para "He Doesn't Know Why" e também para "Ragged Wood". O album começa bastante bem com a excelente "Sun it Rises" e vai andando, muito bem elaborado até à muito boa, "Your Protector".

Para ver e ouvir, vamos ver o clip "White Winter Hymnal", retirado do primeiro album da banda, de nome homónimo, "Fleet Foxes". O Clip é uma animação dirigida pelo próprio vocalista, Sean Pecknold. Espero que gostem. Fiquem bem!

Empire Of The Sun

2009-04-03T02:58:00.002+01:00

A sugestão para hoje, a algo levezinho, para aliviar e relaxar de tudo o que mais acontece à nossa volta. Sendo assim, vamos viajar a um canto do mundo, à Australia, onde vamos encontrar os Empire of the Sun (EOTS). Os EOTS, é um duo de música electrónica formado por Luke Steele, que pertence a uma banda de rock alternativo australiana, os The Sleepy Jackson, e por Nick Littlemore, que pertence também ao duo electrónico Pnau. Este conjunto é bastante recente, com actividade desde 2007, este é um mundo novo para Steele, que está habituado a outro mundo musical, mas que encontrou Littlemore para fazer esta experiência musical no mínimo interessante, que são os Empire Of the Sun.

O nome da banda surge no romance de 1984 com o mesmo nome, de J. G. Ballard, que no ano a seguir viria a ser adaptado ao cinema por Steven Spielberg, filme esse que todos já viram de certeza, e para quem não se recorda, a pessoa pequena não era nada mais nem nada menos do que o Batman, é verdade, isto quando o Christian Bale fazia filmes de jeito, enfim, mas o tema aqui à música e sobre isso mesmo que vamos falar. Estamos a falar de um electro pop alternativo, mas muito subtil e mito bem elaborado, nada de muito psicadélico, uma excelente fusão entre rock tradicional a uma guitarra acustica, muito bem orquestrado com elementos electrónicos.

O album de estria dos Empire of The Sun, saí em Outubro de 2008, e com uma das minhas músicas preferidas, como primeiro single, que por acaso foi também a primeira música que ouvi do album e do grupo, e que me levou a ter a estar agora aqui a falar um pouco sobre eles. O tema chama-se "Walking on a Dream" e é divinal mesmo, se bem que a maneira como Steele, canta as músicas possa parecer um pouco forçado, mas tendo em conta todo o enquadramento acho se de adapta perfeitamente. O Tema "Walking on a Dream" tem se feito soar um pouco por todo o mundo, chegando rapidamente aos TOP das tabelas australianas, onde permaneceu no TOP 10, 23 semanas consecutivas. "We Are People" é o mais recente single, o segundo, que por acaso não gosto tanto como do "Walking on a Dream", mas também é interessante.

O arranjo musical "Country" também é muito bom, e um destaquezinho também para "Tiger by My Side". Como não há nada melhor do que conhecer as coisas por nós, aqui vai, esse grande som, do album de estreia dos Empire of the Sun, do ano de 2008, de nome homónimo, o primeiro single retirado do album, para ver e ouvir, "Walking On a Dream". Espero que gostem. Cumprimentos a todos.

The Airborne Toxic Event

2009-04-01T23:54:00.003+01:00

Mais música e de volta ao indie rock, apesar de poder ser chato, há quem goste e eu gosto muito. Mas fiquem descansado que não é só o que anda por aqui. Podem ficar descansados mesmo. Entretanto, enquanto descansam, fiquemos com esta banda, chamada de The Airborne Toxic Event (TATE), que são uma banda de Los Angeles, América, com um indie rock bem ao estilo dos The Hives, mas com um toque americano, com variações do indie tradicional, com a inclusão de teclas e violino, também bem ao estilo dos The Strokes. Para quem gosta destas duas referências é bem possível gostar de The Airborne Toxic Event, sem bem que lhes falta a vivacidade das músicas dos The Hives, e a genialidade dos The Strokes, no entanto têm um som muito bom, dentro do estilo há tanta, mas tanta banda mázinha que por vezes é preciso destacar o que de melhor se anda por aí a fazer, e na minha modesta opinião, os TATE são uma grande banda.

A nada ainda tem poucos anos de existências, com actividade desdo o ano de 2006 e apenas conta com um album e um EP. Album esse do ano de 2008, e album esse fez com que os TATE tivessem um lugar de destaque neste modesto blog. A banda é composta pelo guitarrista Mikel Jollett, guitarra e teclas Steven Chen, no baixo Noah Harmon, na bateria Daren Taylor, e nas teclas e violino Anna Bulbrook. A banda foi crianda algures em 2006 quando o escritor, Mikel Jollett, depois de vários eventos pessoais que o marcaram pelas piores razões possíveis, deixou de escrever romances e passou a escrever letras para canções. Pouco a pouco, o vaclista começou a procurar as várias peças do puzzle que precisava para dar vidas às suas músicas e o seu projecto musical foi ganhando vida.

O nome da manda é o título de uma capítulo do livro "White Noise" do escritor Don DeLillo. As bandas americanas tem uma pequena vantagem que é fazer uma "tour" pelos talk shows televisivos americanos, e foi o que aconteceu com os TATE, começando a ganhar projecção e diversos convites para concertos. o Album de 2008 trata pelo nome homónimo da banda, "The Airborne Toxic Event" e é uma experiência bastante interessante.

O single, com que vamos aqui ficar, chama-se "Does This Mean You're Moving On", no entanto as primeiras músicas do album são bastante intersante e foi basicamente o que me levou a ouvir o resto do album. Destaco ainda, a minha faforita, "Gasoline". Espero que tenham gostado. Fiquem bem! Até á próxima.

Franz Ferdinand

2009-03-31T23:54:00.006+01:00

Para o regresso às hostilidades, vou reclamar aqui uma banda que marcou a mudança musical na minha vida. Foi sem dúvida os Franz Ferdinand que começaram por abrir os meus horizontes para o nova vertente indie rock pela qual iria desenvolver um certo fraquinho, que diga-se de passagem que já enjoa, e falo por mim que dou por mim a ouvir sempre as mesmas coisas vezes sem conta, muito por culpa dos Arctic Monkeys, mas isso é outra conversa. Agora com algum tempo e outra mentalidade para encarar o assunto, retomo as minhas actividades não só como eritor mas como ouvinte, e que ainda bem, estou a despertar outra vez e para alguns rumos diferentes, não podia ser sempre o mesmo.

Voltando à música que é o que interessa, os Franz Ferdinand começam em 2002 e actualmente estão em grande. São uma banda originária de Glasgow, Escócia, onde por sinal, se fabrica muito boa música. Pelo que consegui apurar o nome da banda tem origem no Arquiduque, Franz Ferdinand da Austria. O senhor por acaso até tem uma história interessante mas fica para um dia mais tarde. O conjunto é formado por Alex Kapranos, na voz e guitarra, Nick McCarthy, guitarra e teclas, Bob Hardy, no baixo e Paul Thomson na bateria.

Os membros da banda já eram conhecidos uns dos outros no meio musical, visto que tocavam em bandas diferentes, mas dentro do mesmo meio musica, na cultura independente de Glasgow. Assim, decidiram juntar o trapinhos e dar início ao projecto Franz Ferdinand. O sucesso foi inevitável e deram logo nas vistas, quando viram o seu primeiro EP, com a música Darts of Pleasure, em 2003, chegar aos top's britânicos. A partir de aí a história não é novidade. Em Janeiro de 2004, nasce o seu album de estreia, com nome homónimo ao da banda, acompanhado do single "Take Me Out" que fez o que tinha a fazer e muito mais. Na altura, não me lembro de outra música com tanto tempo de antena como "Take Me Out" tinha. Foi sem dúvida o som que me despertou para todo um mundo que até à altura me era desconhecido e comecei a perceber finalmente "AH! Isto é aquilo que chamam de música".

Foi sem dúvida a canção que lançou os Franz Ferdinand para o topo e com muito mérito próprio. O Album chega ao primeiros lugares do top britânico e uma vez o video clip lançado pela MTV, foi o suficiente para chegaram a lugares invejáveis na Billboard, tabela de vendas americana. O album não é só a "Take Me Out",nem por sombras, começa com a bela "Jacqueline" que as suas alterações de ritmo descrevem bem o que vai se passar ao longo do algum, "This Fire" com aquele riff inicial típico indie, e por seguinte. São poucos os albuns que em gosto de todas as músicas do princípio ao fim, contam-se pelos dedos das mãos, e "Franz Ferdinand" é um desses albuns. Nesse mesmo ano, ganham o Mercury Prize, o galardão máximo da música no Reino Unido, e no ano seguinte, foi a vez de tomarem conta dos BRIT Awards. Vi o Franz Ferdinand ao vivo, no último Sudoeste patrocionado pela OPTIMUS e foi uma esperiência única na vida, e tenho muita pena de não os ter conseguido ir ver outra vez, ainda.

No final do ano de 2005, saí "You Could Have It So Much Better", que é consagração dos Franz Ferdinand como artistas, e impusionadores de uma nova corrente músical que cada vez mais atinge uma dimensão maior. "You Could Have It So Much Better" vem no seguimento lógico do primeiro album, é quase feito de encomenda, se os fans gostaram do primeiro album, não havia como não gostar do segundo, pouca inovação, mas mantendo-se muito fieis ao público que os acolheu e que os elevou ao topo. Curiosamente, consegue repetir a graça, que é ter um single de um album, tão bom ou melhor que o primeiro, mas o que é facto é que cativou o públicou. O ritmo de "Do you Want To", conseguiu despertar ainda mais o público para o que o indie rock pode fazer às pessoas. A desacar, as músicas "Fallen", vale pelo riff incial, e "Walk Away" pela carga emocional da letra.

Mas senhoras e senhores, que que em Janeiro de 2009 chega "Tonight". E aqui começa uma história totalmente diferente. O indie rock recebe influências de muitos lados da música, e concilia bem a música electrónica, a bom exemplo temos os MGMT. O indie, não trás só o ritmos das guitarras marcados por uma bateria alucinada e por um baixo que faz soar a sua mensagem alta e clara. Se o album "Franz Ferdinand" me despertou, em 2004, para um mundo musical diferente do habitual, este "Tonight" está a fazer maravilhas também, se bem que de um modo diferente. Os Franz Ferdinand apanharam um novo comboio, euma nova direcção, musicalmente bastante interessante, sempre com o indie de base, mas uma nitidamente distanciados do que fizeram até aqui. Influencias electrónicas e do Dub Jamaicano, alienadas ao indie rock habitual, faz deste "Tonight: Franz Ferdinand",uma esperiência única para ser ouvida, vezes e vezes sem conta. Possivelmente haverá muita gente que poderá não gostar do album, se fosse à uns anos atrás eu também não iria gostar, mas de momento, acho-o fenomenal. Misturando tudo junto, não fica assim tão mal. Kapranos, afirmou que este album tinha de ser diferente, e queriam que fosse diferente. Defenitivamente mais "dançável", "Tonight: Franz Ferdinand" é retrado como uma incursão pelo mundo noite, pelos seus sons e pelos seus vícios, e era essa a esperiência que os Franz Ferdinand queiram transmitir.

O album está a ter um aceitação fenomenal. Apesar de uma nova roupagem, os Franz Ferdinand chegam como sempre chegaram, em grande estilo e com grandes músicas e um grande single, "Ulysses" é o nome do novo single, e a música que aqui vos vou deixar e representa muito bem o que estes "novos" Franz Ferdinand tem para mostrar. A gosto pessoal, deixo aqui uma breve referência a "No You Girls", à estranheza de "Lucid Dreams" com um final digno de uma festa de música electrónica, e a sublitleza de "Can't Stop Feeling". Descubram o album que não se vão arrepender. Com vocês, Franz Ferdinand, "Ulysses" do album "Tonight: Franz Ferdinand" de 2009. Fiquem bem.

2009-03-27T19:48:00.001Z

O Regresso

2009-03-21T09:51:00.001Z

Senhoras e Senhores, é que com todo o prazer que devo anunciar que o "Gira o Disco e Toca o Mesmo" vai retomar a sua actividade com muita novidade que anda por aí. O seu regresso esta marcado para o primeiro dia do mês de Abril, e não é mentira, com nova vida, nova roupagem e muito, mas muita música. Depois de quase um ano sem actividade, apensa pedimos mais alguns momentos de espera, para que possam depois de deliciar-se com o que aqui vai acontecer. Quero acradecer a todos os que continuam a visitar este blog, na espera de um dia encontrarem um novo post, e para eles, esse dia chegou. Fiquem bem.

The Sounds

2008-06-22T10:20:00.003+01:00

E mais um dia mais música. Desta vez aqui trago uma banda Sueca de indie rock, post-punk revival que se chama The Sounds. No entanto com o mesmo nome já houve uma banda Finlandesa dos anos 60, só para esclarecer. Os elementos da banda são eles Maja Ivarsson, vocalista, Feliz Rodriguez, na guitarra, Johan Bengtsson, Jasper Anderberg no sintetizador e Fredrik Nilsson na bateria. A sua musical procura misturar os sons do punk e do rock, com uma vertente mais pop/rock electrónica. E no final até resulta muito bem, porque na verdade é mesmo muito bom.

A banda começou por volta do ano de 1999, sendo que os elementos eram amigos de infância e já haviam tocado algumas vezes anteriormente. Só nesse ano, a banda ficou completa com a entrada do teclista Jasper, e daí nascesram os The Sounds. O processo de garagem durou ainda durante algum tempo e só em 2002 sai o album de estria da banda "Linving In America". O album foi sem dúvida a rampa de lançamento para esta banda, que atingiu alguns prémios, inclusivé um Grammy, chegando aos lugares cimeiros das tabelas de vendas tanto suecas como americanas.

No ano de 2006, sai o album de consagração, "Dying to Say This To You" . As bandas punk rock gosta muito de se manterem fiéis ao seu público, tentanto não variar muito no seu estilo de música. É notável uma evolução de um album para o outro, as músicas são mais consistentes, mesmo ao nível da letra e dos arranjos instrumentais. No entanto são fiéis a um fio condutor que criaram mantendo muitas das características que os caracterizam. Os The Sounds Participaram ainda no último Oeiras Alive!

Sem mais demoras, aqui fica, para ver e ouvir, o último single da banda, retirado do album de 2006, com o título de Painted By Numbers. Espero que gostem. Até à próxima.

The Pigeon Detectives

2008-06-21T09:25:00.000+01:00

Esta foi mais uma das bandas do Boom do Indie em Inglaterra que passou um pouco despercebida, pelo menos falo por mim, que apesar da sua boa música, a mim passou-me um pouco ao lado, ou então não me cativou muito ao princípio. Os The Pigeon Detectives, são uma banda de indie rock, de Inglaterra, mas propriamente vindos de Leeds, e o projecto já existe desde 2002. Durante algum tempo, nos primeiros anos de banda, não deram muito nas vistas, até ao ano de 2006, quando alinharam todas as músicas do seu primeiro album, que acabaria por sair em 2007. No entanto, durante o decorrer desse ano deram suporte, e participaram em tour com nomes como Dirty Pretty Things e os Kaiser Chiefs.

No seguimento, o primeiro album da banda sai no ano seguinte, em 2007, intitulado "Wait to Me", que teve uma grande aceitação crítica, e conseguiu cativar muito do público que passou a ser ouvir. O sucesso foi rápido e em poucas semanas foram disco de ouro em Inglaterra, um pouco à semelhança do que se passa cá em Portugal com grupos como o D'Zrt e os 4 Taste, e pronto. Durante o final do ano fizeram uma tour por Inglaterra com os Kaiser, mais uma vez.

No inicio deste ano fomos brindados com mais um album, de seu nome "Emergency", que saiu ás ruas no final dos mês de Maio. Uma continuação do projecto que vinham a desenvolver, sendo um pouco mais do mesmo, aproveitando a boa aceitação que estão presentemente a ter e assim, aproveitando a oportunidade. No fundo, trata-se de indie ao seu melhor, indie puro, sem muitas inovações, mas sólido e consistente. Sou sincero, não sou grande apreciador do seu som, prefiro outras bandas do mesmo género, apesar disso, reconheço o seu valor e estou agora a dar uma oportunidade aos senhores de ganharem um lugar na minha playlist.

Em relação ao nome da banda, só para que saibam que a própria banda acha o nomes estúpido, palavras do baterista, Jimmi Naylor. No entanto reconhecem que um nome estúpido pode atrair mais pessoas, e pelo menos fica no ouvido, e quem o ouve pela primeira vez não o esquece.

Os The Pigeon Detectives vão actuar este ano em Paredes de Coura, no dia 2 de Agosto, juntamente com dEUS e The Mars Volta. Para ficarem a conhecer um pouco melhor a sua sonoridade, aqui fica para ver e ouvir, o primeiro single do seu mais recente trabalho "Emergency" (2008), "This Is An Emergency". Fiquem bem!

Coldplay

2008-06-17T23:30:00.000+01:00

Para assinalar o lançamento do novo album dos Coldplay, aqui vai um pequeno destaque para esta banda de renome internacional. Quem é bom, é bom, e quem faz boa música, faz boa música, até um determinado altura.

Os Coldplay já contam com inúmeros êxitos musicais de sucesso, desde o seu primeiro album, até ao último, que pelo andamento da coisa, vai de vento em popa e batendo todos os tops de vendas. Estes senhores já fazem música desde 1996, e que boa música, um bem distinto rock pós-Britpop, sendo o seu primeiro album de originais, o genial Parachutes (2000). A partir desse momento, tornaram-se a banda que são hoje. Comparações com outros grupos musicais apareceram de imediato, comparando os Coldplay com os Radiohead, R.E.M., Oasis, The Smiths, entre outras bandas, que tem servido de grande inspiração musical para os próprios Coldplay.

Mas esta banda tem uma obrigação para com ela própria e leva a opinião dos seus seguidores muito atentamente, e uma coisa que afirmaram foi que não se querem prender a um estilo de música fixo, tentando em cada album haver algo de inovador. A Rush Of Blood to the Head (2002), foi a confirmação de um sucesso que tinha sido confirmado pelo lançamento do primeiro album. Muito se falou sobre o seu sucessor, e no ano de 2005, para desespero de muito, lá apareceu, X & Y, bem recebido pela crítica, custando um pouco de digerir pelos fans, mas durante todo o processo sentiram uma enorme pressão, que superaram realizando um album realmente muito bom.

Este ano chega até nós, Viva La Vida Or Death And All His Friends, sendo que Viva La Vida é o nome de um quadro da artista Frida Kahlo, que Chris Martin resolveu adoptar para o seu novo album.

Ainda ando a explorara melhor a sonoridade do album, mas a verdade é que realmente é um pouco diferente do trabalho que os Coldplay tem vinda a realizar até à data. O tema "Viva La Vida" , não sei porquê, fez-me lembrar em muito os The Divine Comedy , e o primeiro single "Violet Hill" , tem não sei o quê, algo que os Radiohead conseguem por nas suas musicas naturalmente e os Coldplay estão agora ainda a experimentar. Por muito que goste de Coldplay, e gosto, estou ainda com segundas dúvidas em relação a este album, mas isto sou eu. Para vocês mesmos torarem as vossas conclusões, aqui fica, "Violet Hill", o primeiro single retirado do seu último trabalho, para ver e ouvir. Um grande bem haja a todos.

Mando Diao

2008-06-16T23:29:00.000+01:00

Pois é, quem é vivo sempre aparece! E cá estou eu de volta de corpo e alma depois de ter andado uns tempos pelo back-office a tratar da logística do nosso fantástico blog. Já é longa a lista de bandas que vos quero aqui deixar, mas para já dou-vos a conhecer o meu último vício.

Os Mando Diao são uma banda sueca fundada em meados da década de 90, e são responsáveis por um pop-rock bem articulado e cheio de estilo. Sendo que escrevem maioritariamente em inglês, a minha primeira curiosidade foi desvendar o significado do seu nome, provavelmente um nome manhoso em sueco, pensei eu. A pesquisa culminou na perda de mais 5 minutos da minha preciosa vida, já que Mando Diao não tem qualquer significado particular, é simplesmente fruto de um sonho psicadélico do vocalista e guitarrista Björn Dixgård.

Segundo os próprios, entre as suas principais influências destacam-se John Lennon, Bob Dylan e tal como os nossos conterrâneos Irmão Catita, "el Pibe" Diego Maradona. Já levam “na veia” 4 álbuns e digo-vos, são trabalhos de grande qualidade e debulháveis do princípio ao fim. No seu reportório contam actualmente com um número considerável de singles poderosos e bem conseguidos, e quanto a mim têm o necessário para se transformarem numa banda de massas.

Estes rapazes vão estar ainda este ano no nosso país, acompanhados pelos Sex Pistols e The Wombats no primeiro dia do Festival Paredes de Coura (dia 31 de Julho). Um dia claramente a não perder! Deixo-vos com God Knows, um single editado em 2005 e retirado do seu segundo albúm Hurricane Bar. Keep Rocking!

The Last Shadow Puppets

2008-06-12T17:45:00.000+01:00

E mais um banda do mesmo género, indie claramente, que descobri graças a uma música que estou completamente viciado, porque é genial. Podia-me dar para pior mas enfim. Os "The Last Shadow Puppets" é um projecto em conjunto do vocalista dos Arctic Monkeys, Alex Turner e o vocalista dos "The Rascals", Miles Kane. Os dois vocalistas conheceram-se durante o ano de 2005, quando a antiga banda de Kane ("The Little Flames") deu suporte aos Arctic Monkeys durante a tour que fizeram em conjunto por Inglaterra durante esse ano.

Desse apoio nasceu uma amizade entre os dois vocalistas, inclusivé um convite de Turner a Kane em participar em algumas músicas dos Arctic Monkeys como guitarrista, como por exemplo a música "505". E não foi preciso mais do que isso. A aproveitar uma fase mais criação dos Arctic Monkeys, o este projecto nasce no inicio deste ano, com James Ford a assinar a produção a a servir de baterista, Ford que já era produtor dos Arctic Monkeys.

Sendo assim, em Abril nasce aquele que é o primeiro trabalho de originais dos dois vocalistas, The Age of the Understatement rapidamente atingiu os lugares cimeiros da tabela de vendas no Reino Unido. O que é que se pode esperar de uma banda com Turner e Kane a fazerem parte, obviamente indie do melhor, integrando muito do melhor indie que se faz actualmente no Reino Unido, e claro, com um pequeno toque a Arctic Monkeys, nem que seja pela voz de Turner. Aqui fica, para ver e ouvir, esse grande som, e que grande malha que é,com nome homónimo do album, "The Age Of The Understatement". Fiquem bem, até à próxima.

The Rascals

2008-06-12T17:31:00.000+01:00

E que melhor dia, senão o dia de hoje para falar de Indie, só para variar um bocadinho. Não tenho a culpa, não me culpem, mas ele há dias assim. A banda que vos trago hoje aqui são os "The Rascals". Este é um conjunto de três elementos, Miles Kane, Joe Edwards e Greg Mighall provenientes de Wirrel, no norte de Inglaterra, e que estão a dar agora nas vistas com o seu projecto de indie rock que estão a desenvolver. São antigos elementos de uma outra banda The Little Flames, que por diversos motivos se separou, e estes três elementos resolveram criar um novo projecto juntos, e que grande ideia eles tiveram.

O projecto teve inicio no ano passado, e em Dezembro de 2007, lançaram o seu primeiro EP, que marcou definitivamente o inicio que se espera brilhante pois a música destes senhores é realmente muito boa. O EP chama-se "Out Of Dreams" e a música que o acompanha, com o mesmo nome, é bastante interessante. Faz lembrar em muito os Arctic Monkeys, e esta música que começou com que este grupo ainda bastante jovem começa-se a dar nas vistas.

O seu primeiro album de originais já por aí está. Segundo informações que disponho, está para ser lançado dia 28 de Junho deste presente ano, mas no entanto a promoção da banda e do album já foi lançada, contando já com dois singles retirados deste album que se intitula "Rascalize". Para ver o ouvir, e um convite a descobrir esta banda, aqui vos deixo o segundo single do seu novo trabalho, com o título de "Freakbeat Phantom". Fiquem bem

Linkin Park

2008-06-10T20:46:00.000+01:00

Pois é, e começa assim. Desta vez trago para vós, os Linkin Park, e quem não conhece, porque quem já foi adolescente, já gostou de Linkin Park, ou então não. Directamente vindos dos Estados Unidos, Esta banda da Califórnia, está junta de 1996, onde o seu nu-metal alternative rock começou a dar nas vistas, com um rock de base bastante sólido, umas misturas electrónicas, e uma potente voz produzida por Chester Bennington, e a mente criativa por detrás de tudo isto, Mike Shinoda, foram o conjunto necessário para atingirem o sucesso desde logo muito cedo, logo no lançamento do seu primeiro album, Hybrid Theory (2000), acompanhando a vertente no novo "rock" que começou a surgir no inicio do ano 2000.

Souberam bem aproveitar as camadas que os seguem, aliciando o público jovem através da sua música e do seu som. O sucessor do primeiro album, foi o Meteora (2003) que vem no mesmo alinhamento, podemos dizer que é mais do mesmo, é simplesmente Linkin Park, apesar de haver uma tendência para inovar, é difícil desligar desligar de algo nos nos deu sucesso primeiramente. A banda teve, em stand by, por assim dizer, durante cerca de 2 anos em que foram explorados projectos paralelos, como por exemplo os Fort Minor, de Mike Shinoda.

"Voltaram" a tocar juntos em 2006, do qual saiu o mais recente album da banda "Minutes to Midnight" (2007), e ao que parece vem no mesmo alinhamento dos restantes, mas uns Linkin Park de cara lavada, revigorados, e com muito ainda para dar.

No Rock In Rio 2008, o Gira O Disco esteve presente e é esse o motivo pelo qual este post surge. Já lá vai o tempo em que uma pessoa veio de propósito a Lisboa, ao Pavilhão Atlântico para ver um concerto destes senhores. No auge da adolescência faziam-se loucuras. Depois, não sei porquê, o meu gosto pelos Linkin Park decresceu enormemente. Não sei porquê, mas aquele rock deixou de fazer sentido e pensei sempre muito igual. Não sou conhecedor do último album, simplesmente porque nem me dei ao trabalho de o explorar melhor, porque até me lembro que na altura "What I've Done", não lhe achei piada nenhuma e simplesmente nem me preocupei. Ainda fiz uns comentários meio dúbios em relação aos Linkin Park serem cabeça de cartaz no dia 6 de Junho mas enfim.

Mas durante esse mesmo dia constatei várias coisas: os Linkin Park continuam iguais, fazem aquilo que têm de fazer e até nem são maus naquilo que fazem, porque o concerto até nem foi mau; afinal a população mais velha é também fanática e não só os mais novos, facto que ainda não consegui explicar; e a terceira e a mais engraçada de todas, ainda sabia as músicas de cor, umas pior do que outras, mas sim. Não foram maus de todos, não ia outra vez de propósito ao Pavilhão Atlântico vê-los num concerto deles, mas foram convincentes o suficiente para me fazerem ouvir o seu novo album. Coisas que acontecem.

Para ver e ouvir, aqui vos deixo, essa grande música que até nem é muito má, "Bleed It Out" retirada do seu último trabalho. Um grande bem haja.

MGMT

2008-05-29T22:31:00.000+01:00

Hoje parece que é dia de festa. E mais um post que isto está para continuar a "bombar". Aqui mais um dos novos talentos de uma nova geração que está agora a crescer. Claro que estou a falar do indie, mas podia não ser que uma pessoa não é assim tão previsível. E como qualquer criança que vai crescendo, vai querendo experimentar novas coisas, brincar com outros brinquedos, e por aí fora. Os MGMT (The Management), representam um pouco isso, as novas gerações de Indie, que não se ficam só pelas guitarradas e os riff típicos, mas há a preocupação de experimentar novas sonoridades e fazer outro tipo de inclusão e mistura musical.

Americanos de origem, Nova York, começaram a sua actividade em 2002, e a este projecto pertence Ben Goldwasser e o Andrew VanWyngarden. Nessa época, tocavam apenas por puro divertimento, e preocupavam-se mais em fazer experimentação do que propriamente fazer boa música, mas o que é certo é que quando se sabe o que se está a fazer as coisas correm sempre bem. Foi então que foram notados por uma entidade musical que os classificou como "psicadélicos da pop". O destaque completo, surge quando a aclamada revista Rolling Stone como um dos top 10 "Artist to Watch" em 2008.

Editaram apenas recentemente, em 2007, o seu primeiro album de originais "Oracular Spectacular" e o album é realmente espectacular. Para quem está aborrecido do puro indie, e até gosta de pop e electrónica, e para o público em geral, tem aqui uma boa oportunidade para poder desfrutar de uns sons muito bem realizados, não perdendo a essência indie, mas com toda a alma da pop/electrónica.

Devo relatar o facto de quando presenciei o clip do primeiro video da banda, "Time To Pretend", não pude de deixar de ficar petrificado em frente à televisão, completamente hipnotizado a tentar perceber o que se estava a passar naquele monitor. Infelizmente não há oportunidade de colocar aqui o video clip, mas estão convidados a testemunhar esse grande momento de estranheza e talvez, remotamente, de genialidade. Mas não fiquem tristes, pois aqui vai ficar, para ver e ouvir, o mais recente video clip da banda para o seu segundo single do seu até agora, único trabalho. "Electric Feel" de seu nome, e a música vem já a seguir. Um bem haja a todos.

A Naifa

2008-05-19T19:44:00.000+01:00

Mudando radicalmente de género musical, para um muito português. É um grupo português, que em em português, um género musical tipicamente português, e estamos obviamente a falar do fado. A projecto começou em 2004, e talvez tenha sido o projecto mais ambicioso dos últimos tempos da iniciativa portuguesa. Fado é fado, e acho que quanto a isso não à discussão possível e espero que tenha ficado bem clara a minha posição. No entanto, este projecto, destina-se, não a modernizar o fado, mas incluir algo da pop. Para alguns pode ser o maior dos atentados, para outros a ideia mais genial. Nesta luta não posso falar muito, apesar de apreciar fado não sou grande conhecedor da matéria, mas devo confessar que, apesar de todos os tradicionalismo, a ideia não é má, e a música também. No entanto, fado é fado, ponto final.

Com o fado como ponto de partida vão ultrapassar todos os cânones da arte da saudade (não fossem alguns dos membros formados na escola do punk) e criar uma nova linguagem com a inclusão da percussão, do baixo eléctrico e dos sintetizadores.

Os elementos que integram este projecto são eles Luís Varatojo, na guitarra potruguesa, João Aguardela, no baixo, Maria Antónia Mendes, na voz (e por sinal, uma grande voz) e Paulo Martins, na bateria. A inclusão dos baixo e da bateria cria uma secção rítmica que acompanha, na perfeição, o dedilhar da guitarra portuguesa, procurando inspiração aos blues e até ao próprio rock, com "riffs" e "grooves" muito bem trabalhado e muito bem arranjado. O papel destes artistas não é fácil, porque não é de qualquer maneira que se fazem arranjos para acompanhar a guitarra portuguesa, e só por isso, é de louvar o trabalho artístico destes senhores e senhora.

As canções são criadas a partir de poemas de autores portugueses como Adília Lopes, José Mário Silva e José Luís Peixoto, interpretados na voz poderosa de Maria Mendes, que sem nunca nos esquecermos de nomes como o de Amália Rodrigues, e Dulce Pontes. O album de estria é de 2004, e intitula-se "Canções Subterrâneas". Mais recentemente, em Março deste ano, o grupo A Naifa editou o seu terceiro trabalho, intitulado "Uma Inocente Inclinação Para o Mal". Para ver e ouvir, aqui vou deixar uma música, do seu segundo trabalho "3 Minutos Antes de a Maré Encher" (2006), intitulado Monotone. Espero que gostem e que apreciem. Uma grande bem haja a todos e até à próxima.

Moonspell

2008-05-19T19:04:00.000+01:00

Hoje o dia vai dedicado a grupos de origem nacional, porque o nacional é bom, e ás vezes és mesmo muito bom. Comemorando o dia de hoje para os Moonspell, que lançam hoje um novo trabalho de originais, também nós não vamos ficar atrás e revolvi, hoje aproveitar e falar desta grande banda portuguesa.

A banda formou-se no ano de 1992 e conseguiu resistir até hoje, e digo resistir porque uma banda black metal, gothic metal em Portuga, e ter o protagonismo que os Moonspell tem, das duas uma, ou são mesmo muito bons no seu género musical, ou são mesmo extraordinários na música que fazem, apesar de muita gente não apreciar o género, esta é mesmo a verdade, até porque, é só estar atento aos tops de vendas nacionais, para perceber o esforço e dedicação, que uma banda deste calibre tem de ter para aguentar o mercado Português. Talvez seja por isso mesmo, que os Moonspell conseguem vender mais albuns no estrangeiro do que em Portugal ...

Apesar do género musical não ser fácil de agradar, depois de se começar a gostar, fica-se viciado, pelo menos foi o que aconteceu comigo. Até porque a nível musical, cultural e intelectual, Fernando Ribeiro, vocalista da banda, é um senhor, no verdadeiro sentido da palavra, e os Moonspell, não são definitivamente, uma banda de homens com a mania que são rebeldes a gritar para um microfone.

A carreira dos Moonspell sempre foi muito bem conduzida, e a rampa de lançamento não podia ter sido melhor. No ano de 1995 sai o primeiro album de originais da banda, de nome Wolfhart e foi inevitavelmente um enorme sucesso, que deu à banda tudo o que precisavam ao nível de motivação e realização profissional para poderem conseguir fazer música. Destaque para a música "Ataegina", poema lírico, com influências de de folk metal, que falam da deusa da mitologia lusitana. Neste album também podemos destacar a famosa e poderosa "Alma Mater" que reflecte o esplendor da alma lusitana.

Ao longo da sua carreira os Moonspell têm vindo a ter grande músicas e grandes albuns. É só darem uma hipótese, por exemplo a adaptação de "Senhores da Guerra" dos Madredeus, que é simplesmente genial. A tarefa era difícil, o sucessor de "Memorial" (2006) era à muito aguardado (e que grande album) e a expectativa era muita. A partir de hoje, "Night Eternal" (2008) e considerado o melhor album da banda até ao momento, partido de uma escrita mais emocional, não perdendo a emoção característica de "Memorial" mas será tão agressivo. É um album para ir descobrindo aos poucos e saborear cada momento. Para quem não gosta do género, está uma hipótese para descobrir Moonspell. O primeiro single retirado do album está por aí a passar nas rádios, “Scorpion Flower”, que traz um dueto entre Fernando Ribeiro e a vocalista Anneke van Giersbergen, do Agua de Annique e que aqui fica para poderem ver e ouvir. Fiquem bem.

Hell Is For Heroes

2008-05-12T19:47:00.000+01:00

Vamos hoje mudar um pouco o registo sonoro. Desta vez trago até vós, fiéis seguidores, considerada, talvez, como a banda mais ignorada dos últimos tempos no Reino Unido, e diga-se injustamente.

Naturais de Camden, em Londres, a sua existência remonta ao ano 2000, quando em Setembro, Will McGonagle e Joe Birch, antigos membros da banda Symposium se juntam a James Findlay, Tom O'Donoghue e mais tarde a Justin Schlosberg e assim nasceram os Hell Is For Heroes, que começaram desde muito cedo a participar em espectáculos ao vivo na zona Este de Londres.

Surgiu entretanto um contracto com a EMI, que no ano de 2003 saíu o seu álbum de estria intitulado “Neon Handshake” que consegue atingir o top 15 da tabela britânica. "Folded Paper Figures” foi o tema que mais marcou os fans e o album, que mereceu uma segunda reedição no segundo álbum da banda. No entanto, a EMI queixou-se de que as vendas não estavam a correr pelo melhor, uma vez, que o tráfego ilegal, p2p, estava a fazer mais estragos do que o normal, e a EMI resolve não avançar com o segundo álbum da banda, e acabam-se mesmo por separar.

Os HIFH não desistiram e resolveram arriscar numa produtora independente. A única diferença sentida por estes foi a dificuldade de fazer chegar a música a uma universo mais vasto, uma vez que os veículos de divulgação eram mais difíceis de aceder. "One of us", foi o primeiro single retirado do segundo album da banda, Transmist Disrupt (2005), e em comparação com o single do primeiro album, não conseguiu nem metade do mediatismo do primeiro. Sendo assim, o segundo álbum nem não passou dos 70 nas tabelas do top Britânico. Assim sendo, tentaram mudar de editora e reeditar o álbum, durante o ano de 2006 o que não se tornou tão compensador como a banda estava à espera.

No inicio do ano passado, associados a outra editora, os Hell Is For Heroes, conseguiram editar mais um album de originais, de nome homónimo, que só agora está a dar que falar. Não percebo realmente porque tiveram tantos problemas porque o som destes senhores é fenomenal, um punk-rock muito bem conseguido. Apesar de todas as disputas editoriais, digressões canceladas, o facto de os HIFH defenderem uma forte convicção independente, levou a que sejam considerados já uma banda de culto, com muito pouco expressão comercial, mas com um legião de fans sempre fies.

Para ver e ouvir, aqui fica "Kamichi", retirado do album de 2005, Transmist Disrupt, uma das minhas músicas preferidas, que resolvi partilhar convosco e espero que gostem. A todos vós, um grande bem haja e até à próxima.

Vampire Weekend

2008-05-11T20:43:00.000+01:00

Gira o disco e toca o mesmo, poderiam vocês assim dizer, mas a verdade é que não, e cada "disco" aqui tocado, têm sempre alguma coisa de único. E mais vou deixar aqui, mas uma banda dentro do género indie, que ando agora a descobrir, e que por acaso têm um grande som, e são eles os Vampire Weekend. Desde vez é uma banda americana de New York City, e claro está, indie pop /rock no seu melhor, com influencias de musica popular africana, um afro-pop, que fazem desde banda, a banda que é.

São mais uma banda recente da crescente vertente do indie ao nível mundial, e são mais um fruto desse poderoso meio de divulgação mundial que é a internet. Desta vez não foi um fenómeno myspace, mas foi um fenómeno "blog" que proporcionou que esta banda, começasse a ser ouvida e conhecida e a despertar as atenções no mundo musical. Começaram apenas em 2006, e todos os 5 membros integrantes da banda são colegas universitários da Universidade de Columbia.

E tudo começou quando um das suas músicas "Cape Cod Kwassa Kwassa", apareceu na lista das 100 melhores musicas de tours no ano de 2007 nos estados unidos que se despertou uma maior atenção para os Vampire Weekend. Os convites para o Saturday Night Live e The Late Show With David Letterman, foi o que faltava a estes jovens para se lançarem na mundo músical.

No ínicio deste ano saíu o primeiro album da banda, com nome homónimo, e que se prestarem bem atenção são capazes de ver os seus videoclips por aí perdidos no meio de alguns canais televisivos. São muito bons, um indie, muito africano no seu melhor, vale mesmo a pena ouvir. Para ver o ouvir aqui vos deixo, o primeiro single retirado do seu primeiro e único album, que se intitula "A-punk", e muito bom clip. Um bem Haja a todos.

Shout Out Louds

2008-05-07T21:32:00.000+01:00

E eis que estava a ver um pouco de tv, que nos bombardeiam intensivamente com publicidade, mas nem sempre é muito mau, sempre dá para descobrir uns sons novos, principalmente os anúncios de uma operadora móvel, que não vou dizer qual é devido a motivos legais (pronto é a Optimus!), que ao longo dos anos têm nos brindado excelentes anúncios publicitários acompanhados sempre de grandes musicas. Já várias pessoas me perguntaram quem são e o nome da música, confesso que desconhecia, até que fiquei fan. Nada em especial.

E são eles os Shout Out Louds, banda de indie/pop rock directamente vinda da Suécia, mais propriamente de Estocolmo. O nome original da banda era Luca Brasi. Porém, eles mudaram de nome assim que descobriram que havia outra banda com o mesmo nome. Todos os membros eram amigos desde suas juventudes.

A banda batalhou por alcançar sucesso, viajando intensamente por todo o mundo para divulgar o seu som, sendo que o seu album de estria foi Howl Howl Gaff Gaff (2005), foi vivamente promovido um pouco por todos os festivais em que a banda participou. A banda existe desde 2001, no entanto o seu album de estria demorou a surgir nos palcos internacionais, sendo primeiro lançado na Suécia dois anos antes dos palcos internacionais. O segundo album Our Ill Wills foi lançado no ano passado e é a confirmação de mais um grande nome de referência dentro do mundo do indie. Indie é indie, mas não é limitado, e mais uma vez aqui se mostra a sua versatilidade. Apesar de poderem ser visto como mais uma banda, os Shout Out Louds, marcam pela seu som característico, apoiado na grande voz de Adam Olenius que no conjunto, fazem desde projecto, tudo o que é necessário, para uma banda vingar no panorama musical mundial, e que agora atinge os tops das mais conceituadas tabelas musicais.

Tonight I Have To Leave It, é esse grande som que ainda vai tocando na nosso televisão, em comunhão com a campanha publicitária, e que grande som que é. E é esse mesmo som que aqui vos deixo, para ver e ouvir, e fica o convite, para explorarem melhor os outros temas desta banda, que vale mesmo a pena ouvir. Um bem haja a todos (é inevitável!).

Gogol Bordello

2008-05-06T22:40:00.000+01:00

O tempo é pouco e o trabalho muito. Por este motivo, peço desculpas, e já lá vão muitas vezes que isto acontece, aos mais fieis fans, pela ausência de novidades nesta maravilha da literatura musical. Mas agora é que é, mesmo, que isto vai para a frente e em breve com algumas novidades. Fiquem para ver. E para marcar a retoma à actividade, vou aqui falar do grupo que domina todas as minhas atenções musicais nestes momento, e que grande grupo que são.

Os Gogol Bordello já tocam desde 1999, e apenas recentemente é que descobri esta maravilha musical. Apesar dos altos e baixos da banda, estou agora a aproveitar o estrelato musical e estão a conseguir levar a sua musica um pouco por todos os cantos do mundo.

Oriundos de New York na America, esta banda tem como estilo básica a música de etnia cigana, e são denominados por uma banda multi-ethnic Gypsy punk. Os membros fundadores são naturais da Europa de Leste que emigraram para os estados unidos, e adoptaram o género como a sua marca cultural. O nome da banda têm origem no escritor russo, Nikolai Gogol, também considerado o pai do realismo moderno Russo.

Com muitas entradas e saídas de elementos, o Gogol Bordello parece que conseguiram agora a estabilidade musical necessária para mostrarem ao mundo a excelente musica que criaram. A musica é apaixonante e vibrante, a puxar para o pézinho de dança, sendo que o forte deste conjunto são as actuações teatrais que fazem no seu espectáculo ao vivo. Contam já com 4 albuns de originais que digo que vale mesmo a pena explorar, o ultimo do ano passado, intitulado Super Taranta, mas a música que me viciou, e pela qual estou completamente viciado, chama-se "Start Wearing Purple", do album Gypsy Punks: Underdog World Strike (2005), que vou aqui deixar para ver e ouvir. Quem quiser assistir ao seu poderio em palco, têm oportunidade de os ver ao vivo dia 10 de Julho, no Optimus Oeiras Alive! 08. O "Giro o Disco" vai lá estar com certeza. Um bem haja a todos e até breve.

Paramore

2008-04-08T19:50:00.000+01:00

E eis que surge hoje mais um post para animar. Desta vez trago Paramore (que se pronuncia, já agora, Par-a-mour) e são uma banda de pop rock americana do estado do Tennessee. A tocar desde 2004, o seu alinhamento têm sofrido algumas alterações ao longo desde anos, sendo que a sua formação actual consiste na sua vocalista Hayley Williams, o guitarrista Josh Farro, no baixo, Jeremy Davis e o baterista Zac Farro, sendo todos amigos de infância, a partir do momento em que Hayley se mudou para o Tennesse.

É a tocar que se faz música, e os Paramore, eram os reis dos pequenos clubes locais onde passavam a vida a tocar. A sua musica começou a chegar cada vez mais "alto", e começaram a ser convidados para tocar em festivais e recintos maiores. Foi assim, que em Abril de 2005, conseguiram um contracto com uma editora.

O seu album de estria acaba por sair nesse mesmo ano, intitulado "All We Know Is Falling". O título do album tem um pouco a ver com a saída do membro Feremy Davis, que citou razões pessoais para abandonar o projecto. Mesmo assim, os restantes membros continuaram e levaram este projecto para a frente. Entretanto o baixista John Hembree, entrou para a banda para preencher o espaço vazio deixado por Davis. O seu primeiro grande êxito foi "Pressure", que acabou por ser incluído na banda sonora do jogo The Sims 2.

Como música, estamos a falar de um pop rock a atirar mais para o pop, bem ao estilo de Avril Lavigne, mas bem mais arrojado e melhor conseguido. A voz de Hayley é sem dúvida uma mais valia para o conjunto. Não traz muito de novo, mas é boa sonoridade para quem aprecia o género. No ano passado os Paramore aumentaram a sua discografia com "RIOT!", bem mais maturo que o primeiro album, mas dentro dos parâmetros que definem os Paramore, ao nível musical. Falar é bom e tal, mas para ver e ouvir, retirado do ultimo registo de originais, aqui fica "Crush Crush Crush". Espero que gostem. Um grande bem haja, e até amanhã.

Spoon

2008-04-08T19:17:00.000+01:00

Ainda nem à bem pouco tempo recebemos a sua visita na Aula Magna em Lisboa, no dia 23 de Fevereiro. Esse dia marcou a regresso dos Spoon a Portugal desde a sua estreia no ano passado no festival Paredes de Coura. Os Spoon são uma bela banda norte americana de Indie rock, vindos directamente de Austin, no Texas. A banda foi formada no ano de 1993, e o seu nome tem origem numa banda avant-garde alemã dos anos 70, chamada Can, no auge do seu sucesso, tinham um hit que se chamava "Spoon".

Enquanto o "Indie" como o conhecemos hoje, ainda estava para nascer, no sentido em que só apenas recentemente os grupos ligando ao género estão "na moda", já estes senhores faziam boa música, e música muito à altura do que se pratica hoje. No entanto tiveram um pouco de azar ao longo da sua carreira artística, nomeadamente ao nível de conflitos com a sua editora musical, chegando mesmo a estarem falidos, e a sua música passou um pouco despercebida.

Apesar de todos os conflitos, os Spoon souberam erguer-se e continuar a fazer aquilo que sabem fazer melhor, que é mesmo, música. Apesar de ser já o sexto album de originais da banda "Ga Ga Ga Ga Ga" (2007) tem vindo a revelar-se um enorme sucesso, e que têm acompanhado a evolução do Indie, dentro do panorama actual da música. No entanto, fazer sucesso, não implica ser o melhor, independentemente de ser realmente muito bom. Isto tudo para dizer, que vale a pena ouvir e descobrir a discografia toda dos Spoon, e apreciar a sua evolução musical até aos dias de hoje, e ver aperceberem-se realmente a excelente banda que são.

Para quem não conhece, e até ficaram com vontade de ouvir, aqui fica o primeiro "single", retirado do mais recente album, intitulado "Underdog" e que aqui fica o para ver e ouvir. Fiquem bem.

Duffy

2008-04-06T23:30:00.000+01:00

Na vanguarda da informação musical, trago hoje mais um nome sonante, que está a fazer o furor nos Reino Unido. E para não estranhar, estamos perante mais um nome brilhante da música "soul". Desde Winehouse que cada vez vemos mais as meninas britânicas cantarem "soul" como os ancestrais do género, que faz com que as meninas pop-stars americanas pensem duas vezes no que estão a fazer, e já era altura de alguma mudança acontecer.

Aimee Anne Duffy, natural do país de Gales é mais um exemplo da crescente "soul" no Reino Unido. E não demorou muito tempo até ser considerada uma grande referência musical. O seu album de estreia sai na segunda feira no mercado português, mas na semana em que saiu em terras Britânicas, alcançou os lugares cimeiros dos Top, e nunca mais arredou pé. Faz já um mês, que Duffy têm sido a maior referência dos tabloides musicais no Reino Unido, e há que avance já, que será o melhor album do ano por aqueles lados.

As comparações com Amy foram inevitáveis, bem como as críticas, havendo já quem diga que espera não se "estrague" como Winehouse. Mas verdade é que talento não falta à senhora, e já que todos não temos ficado indiferentes à voz de Amy, é uma boa altura para apreciar e estar com atenção à excelente musica de Duffy.

A infância desta senhora não foi nada fácil, podem ler alguns episódios bem caricatos pelo mundo da internet, que devido ao seu sucesso, os tabloides britânicos fizeram o favor de realçar. Mas aqui, é a música que interessa. "Rockferry" é o nome do album de estria desta senhora "Mercy" é o single que está a fazer o furor pelas rádios, agora um pouco por todo o mundo. Para não ficarmos indiferentes, aqui fica, para ver e ouvir, "Mercy" ... um bem haja a todos, e até à próxima.

Moby

2008-04-06T23:00:00.000+01:00

"Ah e tal e o blog morreu?!" a resposta à vossa pergunta é: "Nunca". Apenas andamos com um pouco mais de trabalho, mas este projecto tem todas as condições para continuar e isso vai acontecer. Ora então muito bem, vamos ao que interessa, e o que interessa aqui é mesmo a música.

Richard Melville Hall, mais conhecido pelo nome de Moby, está de volta, e que grande regresso, mesmo. Desde 2005, com o seu album Hotel, que Moby não nos brindava com um disco de originais (no ano de 2006 saiu o album Go - The Very Best of Moby, que compilava todos os seus grandes êxitos). Talvez não seja a pessoa mais indicada para falar sobre o assunto, pois estamos na presença de um dos maiores nomes da música electrónica feita para as pistas de dança, que não é bem a minha área de intervenção, mas reconheço a sua genialidade musical e digo que sou um grande apreciador da música deste grande senhor.

Moby, natural de New York, Estados Unidos da America, começou nos inicio dos anos 80 integrado numa banda de punk hardcore chamada "Vatican Commandos". Muito cedo desenvolveu o seu gosto pela musica, e tornou-se Dj numa discoteca, onde era residente. Formado em sociologia, viveu nos períodos da ressaca da musica disco dos anos 60, 70, que a rejeitava viemente, abraçando o punk rock como a sua forma de rebelião, chegando mesmo a afirmar a expressão "disco sucks"! Todos agradecemos que essa fase depressa passou, quando no início dos anos 90 começou a "trabalhar" a musica electrónica, e o seu primeiro single "Go", que apareceu em 1991 na banda sonora da série Twin Peaks fez com que o seu nome chegasse ao top Britânico. E a partir daí todos nós conhecemos a história...

Este é já o seu 8 album de originais, e daquilo que ouvi, parece ser mesmo muito bom. Só quero fazer um breve destaque, para o album que me despertou para o mundo da musica. Foi quando recebi esse grande album, "Play" (2002) e que me fez despertar para um mundo para além do rock convencional com que cresci.

Poderia começar agora a enumerar uma lista interminável de músicas e albuns de referencia do senhor, mas quem não conhece, comece a descobrir que de certeza que não se vai arrepender. E pode começar mesmo pelo seu último trabalho. Last Night, foi lançado para o comum mortal no ultimo dia do mês de Março e marca o regresso às origens de Moby, onde a sua música é feita para a pista de dança, reflectindo um pouco o modo de vida que Moby tem levado nos últimos anos, em que trocou os estúdios, pelos melhores espaços de dança em New York, onde têm animado as noites como Dj. Last Night é um disco feito para a noite, relembrando a própria noite. É o objectivo de Moby neste trabalho, em que o album tenta transmitir o vivência de uma noite num club. Para ver e ouvir, aqui fica o primeiro single retirado deste trabalho intitulado, Disco Lies. Um grande abraço a todos.

Morcheeba

2008-02-18T16:06:00.000Z

Vamos lá dar vida a isto. No meu processo regular de manutenção de cultura musical (pois!) estava a dar umas voltas pelo mundo musical na internet e reparei que os Morcheeba tinham um nome album, e era o sexto album de originais, fenómeno que não sabia! E pronto e aqui vos trago a minha "descoberta".

Os Morcheeba são uma banda Inglesa que mistura várias influências como o trip hop, o rock, musica rítmica, blues e pop. Desde muito cedo que começaram a fazer musica, e boa musica, estando no activo desde o ano de 1995. A banda tornou-se desde muito cedo a ser bem recebida pela crítica musical e pelo público em geral. O album de estreia, "Who Can You Trust?" (1996) foi um enorme sucesso e marca definitivamente os Morcheeba no mundo da música. "Big Calm" (1997) foi simplesmente a sucessão muito bem concebida de um som e alinhamento próprio que marcou os Morcheeba.

A banda é formada pelos irmão Godfrey, o dj Paul Godfrey e o multi-instrumentalista Ross Godfrey, que precisavam de alguém para contar os seus temas e convidaram Skye Edwards como vocalista, e que grande vocalista. E assim se formaram os Morcheeba. Devo ter começado a ouvir Morcheeba na altura do album " Charango" (2002) com a música "Otherwise" do qual me lembro perfeitamente do videoclip e da voz de Skye como é obvio.

O Som dos Morcheeba é um Trip Hop bastante marcado pelos sons electrónicos em contraste com um voz feminina melódica e suave. No ano de 2005, Skye abandona a banda por divergências musicais e preferiu seguir outros rumos. Deste modo os irmãos Godfrey viram-se obrigados a arranjar outra vocalista. No ano de 2005, para editar o seu album "The Antidote" , convidaram Daisy Martey (dos Noonday Underground) como vocalista do seu novo projecto. Como Skye foi (e talvez sempre será), a voz como o rosto dos Morcheeba, o público não aceitou muito bem esta mudança, radical. A banda também criticou o público por não aceitar o novo elemento e aceitar a mudança.

Como correu as coisas, não sei ao certo, mas Martey só esteve na banda no ano de 2005. Este ano, neste mês, saiu "Dive Deep", que marca mais um ponto de viragem na história da banda, com uma nova vocalista, Jody Sternberg, para as suas actuações ao vivo (na imagem que acompanha este texto podemos ver Sternberg). Morcheeba Será sempre com Skye, mas "Dive Deep" é Morcheeba em toda a sua essência. Para ver e ouvir, deixo o primeiro single retirado do album deste ano, de seu nome "Enjoy The Ride". Fiquem bem!.

Bullet For My Valentine

2008-02-14T10:13:00.000Z

A propósito do dia do comerciante de hoje, lembrei-me desta banda, que por acaso lançaram um album recentemente, com direito a um single neste ano corrente. A banda chama-se Bullet For My Valentine, directamente de Bridgend, do sul do País de Gales. A banda começou a tocar em 1997, mas pelo nome de Jeff Kill John que tocavam covers de Metallica e de Nirvana. Mas como de covers ninguém sobrevive, no ano de 2003, e devido a dificuldades financeiras, foram obrigados a mudar de editora e a adoptar um nome nome, que seria o Bullet For My Valentine.

O album de estria dos Bullet For My Vanlatine surge no ano de 2005, chamado "The Poison". O album foi promovido durante a tour de 2006 que os Bullet For My Valentine fizeram com o Rob Zombie. Mas ao fim de 17 actuações, a coisa começou a dar para o torto, e foram afastados da tour. Quando de decidiram lançar por conta própria "Matt" Tuck, o vocalista, ficou com uma laringite, o qual foi submetido a uma operação cirúrgica para lhe removeram as amígdalas. Deste modo tiveram de adiar concertos, inclusive participações em espectáculos agendados com os Metallica, sendo substituídos plos Machine Head. Quando Tuck teve alta do médico, decidiram voltar a estúdio e compor o segundo album de originais da banda.

" Scream, Aim, Fire" surge em Novembro do ano passado, e é o album de aclamação da banda, atingindo lugares no top británico e em tops internacionais onde o outro album nunca acabou por chegar. O som destes senhores, como se calhar já devem ter percebido, é hard rock, a dar para o pesado a atirar para o Metallica. Se bem que do primeiro album algumas das músicas fazem lembrar em muito Lost Prophets (banda de Gales, que surgiu na mesma altura). Principalmente o primeiro album, e a música "Tears Don't Fall" é um bom exemplo disso. No entanto o segundo album surge mais maduro, mais decidido, mais robusto a nível musical, mas mantém as influências de Metallica e outros bandas de metal bem presentes.

Para ver e ouvir, vou aqui deixar, o primeiro single retirado do último album da banda, de nome homónimo, "Scream, Aim, Fire". Não sei se será a melhor escolha para ouvir no dia de hoje, mas acredito que haja por aí alguém que considere que sim. Um bem haja.

Kate Nash

2008-02-12T20:08:00.000Z

Kate Marie Nash, nascida em Dublin, Irlanda, criada em Londres, Inglaterra, é mais um exemplo de como as meninas andam a dominar o mundo da música. Só um à parte, se houve um grande vencedor dos Grammy's, foi sem dúvida Amy Winehouse, que curiosamente estava de castigo, uma vez que o pai não a deixou comparecer na cerimónia.

Comparada com Lilly Allen, não só pelo conteúdo das suas letras, mas também pelo sotaque tipicamente britânico com que canta as suas letras, Nash é mais uma mente iluminada do mundo musical. Não sei se és justo compara Nash a Allen, mas avaliando o conjunto todo, Nash musicalmente mais versátil, e ainda vai dar muito que falar. Foi uma surpresa do ano passado, o seu album Made of Bricks é muito bom, mesmo bom bom. Suave, leve, alegre e bem divertido, com um conjunto de musicas muito boas mesmo. Talvez tenha sido, injustamente do meu ponto de vista, colocada um pouco na sombra devido ao grande ano que também tiveram Winehouse e Allen. Falo por mim, que apenas conheci a música de Nash recentemente, e a receptividade foi muito boa da minha parte, que ando um pouco intoxicado pelas mesmas músicas à já um certo tempo.

Nash têm um outro album, editado exclusivamente no seu país natal, "Caroline's a Victim" numa edição exclusiva de 2000 exemplares. Multi-instrumentalista e compositora, esta artista, no verdadeiro sentido da palavra é criadora de um indie rock alternativo que se recomenda. Para ver e ouvir, o single que até mais me agrada: "Foundation". Espero que gostem, até à próxima. Um grande bem haja.

30 Seconds To Mars

2008-02-12T19:31:00.000Z

E eis mais um dia e mais um post. Desta vez trago os 30 Seconds To Mars, banda que muita gente deve conhecer, mas como vão fazer a sua estria em Portugal no próximo dia 15 de Fevereiro no Coliseu dos Recreios, pensei cá para mim, "porque não!". A banda é liderada pelo actor Jared Leto, que fez esse grande filme que foi o "Requiem For a Dream". Ah pois é!.

A banda é Americana, criada por Leto e pelo seu irmão, no intuito de ser um projecto familiar, que no final, até acabou por dar alguns frutos e aqui estão eles a visitar o nosso belo país. Se tem aquela curiosidade de saber porque raio é que a banda se chama 30 Seconds To Mars, a explicação é que que estes meninos andavam a brincar na internet e encontraram uma teoria, por um professor de Harvard, sobre o progresso da evolução tecnológica e diz que os seres humanos estão literalmente a 30 segundos de Marte. E estes meninos acharam graça e resolveram chamar-se assim, até porque segundo eles, o nome da sua banda define o seu som.

Estes rapazes fazem música desde 1998, mas foi no ano de 2001 que lançaram o seu album de estreia, curiosamente (ou não) pela Virgin, que estar pequeno passo de fazer o primeiro voo orbital turístico e com direito a um Português incluído. Voltando ao tema, o primeiro album, de nome homónimo, não deu muito que falar mas serviu de boa base para apresentar os 30 Seconds To Mars. Não acho que seja muito mau, mas a gostar, prefiro o seu segundo e último registo de originais, editado em 2005, e chamado de "A Beautiful Life". Opinião pessoal, por mim, fico pelo filme. Não é que a sua música seja má, já diz o velho ditado "cantas bem mas não me alegras" e acho que fica tudo dito. É uma crítica construtiva, até porque há muita gente que seja fan, mais não seja por o Coliseu estar esgotado. Mas que o senhores lá andam a ganhar prémios de música, lá isso é verdade. Gostos são gostos e até reconheço que até podem ser uma grande banda. Há outras coisas que me deixam mais incomodado.

O seu rock alternativo, progresso a atirar para o emo e melancólico, profundo e expressivo. Baladas de rock quase pesado, é o que parece que esta banda sabe fazer de melhor e fá-lo ao seu estilo e bem feito até. O ponto forte da banda é sem dúvida a voz de Leto, e lá isso não posso negar. Para ver e ouvir vou aqui deixar "The Kill" o mais recente clip da banda, retirado do seu último trabalho de originais. Um bem haja a todos.

The Wombats

2008-02-11T23:12:00.000Z

Isto hoje parece que é dia de festa, mas vão-se acostumando que vai passar a voltar a ser a realidade outra vez, ou seja, vão ter que me gramar. E nem isto era o mesmo sem indie (isto é só agora ao principio que prometo que o que não vai faltar é variedade). Muito melhor que aquele canal que se diz ser de música, a MTV, que de música só se for a da publicidade, é aquela meio hora hora de Max Musica na Sic Radical, que de vez em quando até tem umas boas (musicas claro).

Naquelas tardes em que a transpiração do estudo se faz sentir, os The Wombats fizeram-me levantar os olhos do estudo, apenas por breves momentos obviamente, e olhar para a televisão e ficar a apreciar o seu som. Fiquei como se costuma dizer, com o bichinho, e foi averiguar de forma perfeitamente legal o seu registo musical. Conclusão: até nem são mauzinhos de todo e recomendo.

A banda é de Liverpool, Inglaterra, sendo composta por Matthew Murphy, Dan Haggis e o Norueguês, Tord Øverland-Knudsen, que se conheceram na Liverpool Institute for Performing Arts. Por serem tão bons ou nem por isso, a escola pagou-lhes um concerto na china onde tocaram para 20,000 pessoas, sendo que o seu primeiro trabalho Girls, Boys and Marsupials foi apenas editado no Japão no ano de 2006. A banda já existe desde 2003, e no ano passado lançaram o seu segundo album de originais intitulado, The Wombats Proudly Present: A Guide to Love, Loss & Desperation.

Apesar de ser indie, e de serem fielmente uma banda de indie, é a maneira como se consegue transformar um estilo de música, e transforma-lo para uma sonoridade própria, bem realizada e com sucesso no mundo musical. É isto que distingue as boas bandas das ruins. Mais não digo, deixo para o vosso critério, para ver e ouvir Let's Dance to Joy Division. Por hoje e tudo, amanhã há mais. Uma grande bem haja a todos, também gostei de os ver de volta.

The National

2008-02-11T23:06:00.000Z

Para aqueles que estavam impacientes, triste e deprimidos, esses dias acabaram pois a minha pessoa está de volta. Uma grande desculpa a todos os fiéis seguidores deste grande blog pela demora na continuação deste projecto. Mas agora, sem mais trabalhos nem exames, problemas informáticos e preguiça, estamos de volta ao activo para desintoxicar dessa festividade que é o Carnaval no qual se ouvem as mesmas músicas para aí à 30 anos. Antes de começar de uma maneira mais séria, devo confessar a minha tristeza e dizer que neste Carnaval apenas ouvi duas músicas da Ivete e queria deixar aqui um apelo ao Dj's que isto assim não pode ser. Mas obrigado por continuarem a passar fortemente o Netinho.

Considerados um dos melhores alguns do ano passado, Boxer do The National, foi sem dúvida uma das melhores surpresas do ano passado. Esta banda, sediada em Brooklyn, formada desde 1999 formada por um grupo de amigos de Cincinnati, Ohio dos US and A, traz-nos o seu quarto registo de originais, sendo o mais sóbrio e maduro album da banda, que nos mostra um registo de indie (claramente) apresentado de um modo ligeiramente diferente daquilo a que estamos habituados.

O primeiro album, de nome homónimo, nasce no ano de 2001, 3 anos depois do ano de formação oficial da banda, resultado de um percurso, acima de tudo a tocar apenas para o público na internet. Com olho para o negócio e com o sucesso da banda, os dois irmãos que fundaram a banda, Aaron, Bryce Dessner, resolveram criar uma editora a Brassland Records onde editaram os seus dois primeiros albuns. A editora deixou de existir devido ao "excesso de trabalho" do qual se queixavam os irmãos Dessner.

Boxer não demora até chegar aos top de vendas e ser considerado por revistas da especialidade como o melhor album do ano. Apesar de não ser a minha opinião, tivemos um ano muito bom em registos musicais (este ano adivinhassem um ano em grande de concertos) e tenho os meus preferidos, não deixa de ser um opinião completamente descabida e até faz algum sentido, uma vez que este Boxer dos The National está genial.

Mais não sendo, aqui fico a primeiro single retirado do album, juntamente com o belo do clip. "Mistaken For Strangers" senhoras e senhores, para ver e ouvir.

Avenged Sevenfold

2008-02-07T22:25:00.000Z

Bem vamos lá deixar de mariquices, que isto tem andado muito calminho para estes lados. Aqui vai uma sugestão de peso, só para homens de barba rija (Lígia incluída). :P

Os Avenged Sevenfold são oriundos da Califórnia e representam actualmente a nova fornada de bandas de heavy metal e hard rock que começam a aparecer por esse mundo fora. Quando em cima do palco, estes afirmam que encarnam novas personalidades, daí cada elemento ter um nome artístico de índole maioritariamente diabólica e maquiavélica. E se eu vos dissesse que a maioria dos elementos têm o corpo todo tatuado, ficavam surpreendidos hein? Ah pois é, são novitos mais isto é malta da pesada… xD

Falando agora do que interessa, o que salta à primeira vista deste grupo é mesmo a voz poderosa de Mr. Shadows, vocalista e teclista da banda. Devo confessar que gostei bastante da voz do senhor sombra, fazendo-me lembrar a voz dilacerante de David Draiman, vocalista dos Disturbed (os quais vão lançar um cd este ano). Os bons solos de guitarra também são um dos seus pontos fortes, no entanto há que tirar o chapéu a estes rapazes pela vertente experimentalista bastante incomum em bandas deste estilo. No seu último trabalho podemos encontrar faixas com violinos e outros instrumentos bastante invulgares em metal, bem como uma música com cheirinho a country.

Retirado do seu último trabalho com nome homónimo à banda, “Almost Easy” foi o seu primeiro single. Ai vai:

Feist

2008-02-06T15:16:00.000Z

Leslie Feist, a cantora canadiense do momento, anda pelas bocas do mundo pelos galardões recentemente arrecadados com o seu último trabalho, “The Reminder”, que de resto está bastante bem conseguido. Dotada de uma voz suave e deliciosamente natural, utilizada da melhor forma o seu timbre para nos envolver nas suas sonoridades folk, sempre com um cheirinho a jazz.

Apenas com 30 aninhos, já anda na estrada desde 1998, levando na bagagem 4 álbuns de nome próprio e mais uns quantos com a banda em que participa activamente, os Broken Social Scene, uma das bandas mais influentes do emergente movimento indie canadiano, do qual fazem parte entre outros os já internacionalmente conhecidos Arcade Fire. Resta apenas avisar que a nossa amiga Leslie vem-nos visitar em breve, dia 10 de Junho no Coliseu do Porto, e dia 11 em Lisboa na Aula Magna.

Deixo-vo então o já habitual cartão de visita, que fica desta vez a cargo de “My Moon My Man”, o primeiro single do seu último trabalho. Enjoy it! :)

Digitalism

2008-02-01T16:49:00.000Z

O Carnaval está aí à porta, e ainda pensei fazer um post sobre o Netinho, mas felizmente descobri esta pérola durante a minha desesperada pesquisa por música dançável. Tal como o próprio nome sugere, os Digitalism são um duo alemão de música electrónica, mas este rótulo não é assim tão linear. Eles exploram também sonoridades mais arcaicas, como é exemplo o poderoso riff da Pogo, o single do seu primeiro e único trabalho: Idealism.

Tendo como principal influência os míticos Daft Punk , estes rapazes conseguem fazer a ponte entre o house e a electrónica através de uma batida contagiante. Ainda estamos no início do ano, mas não tenho muitas dúvidas em afirmar que estes rapazes vão ser uma das maiores relevações de 2008, e se assim for é um reconhecimento mais que merecido!

Aqui fica a fantástica Pogo, uma boa batida para aproveitar no Carnaval!

BOM CARNAVAL!! :)

Deerhoof

2008-01-30T11:47:00.000Z

Back to Business! Desde já pedimos imensas desculpas por não actualizarmos o blog com regularidade, mas época de exames é sempre complicado... Bem mas deixemo-nos de lamúrias e vamos ao que interessa. Para abrir o apetite começo com uma banda completamente alucinada, daí ter-me chamado a atenção!:P Descobri esta banda quando estava a ver um documentário dos The Cure, que tinha pelo meio uma música com um riff que ficava no ouvido e que encaixava perfeitamente na essência do vídeo.

Depois de pesquisar cheguei ao nome Deerhoof, dos quais nunca tinha ouvido falar. Para grande espanto meu, as origens desta banda remontam ao início da década de 90, no entanto só em 1997 lançaram o seu primeiro cd. Têm uma sonoridade bastante atípica, no entanto sempre com toques de criatividade deliciosos. É certo que não fazem um tipo de musica que mova o interesse de massas, mas eu achei bastante piada à heterogenia do seu trabalho, onde podemos encontrar desde temas acústicos, electrónicos, ou até mesmo músicas com linhas de baixo e guitarra bastante fortes.

Em 2006 andaram em tour com os Radiohead, fazendo a primeira parte de alguns dos seus concertos. Posteriomente lançaram seu último trabalho, Friend Opportunity, já no início de 2007. Deixo-vos então com o tema Believe e.s.p., deste seu último disco:

Pronto não resisti, tenho de vos deixar mais este: +81

http://br.youtube.com/watch?v=eJkbcrHPABA

Digam lá que o refrão não é genial?

Choo Choo Choo Choo Beep Beep!! xD

Dave Matthews Band

2007-12-24T13:23:00.000Z

Ora viva! Antes de mais queria deixar aqui o meu sincero pedido de desculpas, em primeiro lugar por passarmos tanto tempo sem postar nada, e em segundo por vos termos sujeito a um post dos Tokio Hotel!:p Mas em jeito de absolvição deixo-vos aqui uma grande banda no sapatinho.

Tudo começou quando o sul-africano David John Matthews decidiu deixar o balcão de um pequeno bar na Virgínia, EUA e arriscar a sua sorte em cima dos palcos. Estávamos no ano de 1993 quando estes senhores lançaram o seu primeiro álbum independente, trazendo logo na bagagem as geniais “Ants Marching”, “Tripping Billies” e “Satellite”. A partir daqui foi sempre a subir, com muitos grammy´s e boas músicas pelo caminho. O seu género de música é difícil de definir, mas localiza-se entre o rock e o folk, sempre com um cheirinho a jazz. No seu conjunto contam com instrumentos como trompete, violino eléctrico e saxofone, para além dos usuais numa banda de rock.

Para quem conhece minimamente DMB sabe que o ponto forte deste grupo é mesmo a excelência e entrega de cada um dos seus elementos. São de facto um grupo de grandes profissionais que fazem muita e boa música. Em palco dão o que têm e o que não tem, com muita improvisação pelo meio que faz as delícias de qualquer amante de boa música. Passaram por Portugal há uns meses, tendo editado recentemente o álbum “Live Trax Vol. 10”, que se trata dessa mesma actuação no Pavilhão Atlântico. E a única coisa que se pode dizer é que foram certamente 3 horas inesquecíveis para quem lá esteve, por isso já sabem, este é um cd a não perder!

Deixo-vos com uma das minhas preferidas, “Tripping Billies”, com os alucinantes solos de Boyd Tinsley no violino eléctrico, acompanhado do ENORME Carter Beauford, quanto a mim o melhor baterista da actualidade.

BOAS FESTAS! =)

Architecture in Helsinki

2007-11-28T22:26:00.001Z

A sugestão cultural musical do dia de hoje vai para estes senhores, que se chamam Architecture in Helsinki. O colectivo é oriundo da Austrália, Melbourne, e a ele pertencem Cameron Bird, James Cecil, Gus Franklin, Jamie Mildren, Sam Perry, and Kellie Sutherland. Todos os elementos tocam um pouco de tudo e são assumidamente "membros" da cultura pop, no entanto, aderem a uma nova vertente, mais moderna e actual, que é a indie pop. Para a criação do seu processo musical usam uma grande variedade de instrumentos, para além dos habituais, têm um som muito forte em relação à componente electrónica como faz parte das bandas de pop. Para enriquecimento musical, os Architecture in Helsinki incorporam na sua música instrumentos como o clarinete, tuba, trompete e o trombone. Com quem gostam muito de ir em concerto é com os, já nossos conhecidos, Belle And Sebastian.

Começaram a fazer musica nos inícios dos anos 90, quando Jamie Mildren and Sam Perry eram jovens e adolescentes e tinham a sua banda punk rock. A actual formação começou, oficialmente no ano de 2000, quando a banda se começou a conhecer durante os anos em que frequentaram a universidade de arte lá do sítio.

O album de estreia acaba por sair apenas no ano de 2003, sob o nome de Fingers Crossed, que marca, não só o lançamento oficial da banda, mas também da integração de todos os elementos da formação deste projecto. O album seguinte, acaba por sair em 2005, e In Case We Die é a consagração dos Architecture in Helsinki, que os coloca definitivamente no mapa geográfico musical. A sua música é alegra, viva, e que como toda a pop, faz o gostinho ao pé de dança. Não fica atrás de outras bandas do género, alias, mostra-se bastante sólida para durar por muito e bons anos.

Este ano é também um ano de Architecture in Helsinki. Em Julho deste ano lançam um novo trabalho de originais, Place Like This, que caiu nas graças da população em geral, e está nas listas para os melhores albuns deste ano, apesar de a concorrência ser bastante forte, é sempre positivo, o facto de uma banda ser considerada para este género de destaque e não cair no esquecimento, como acontece com tantos outros projecto que andam por aí no esquecimento. Retirado deste último trabalho da banda, o mais recente vídeo e o terceiro single a ser retirado do album, aqui vos vou deixar, "Debbie". Por hoje, acho que é tudo. Um bem haja, e até à próxima. Enjoy.

Tokio Hotel

2007-11-28T21:49:00.000Z

Não é que goste muito, só para levantar polémicas, mas é o que está na moda entre o pessoal mais jovem, e como já têm concerto marcado para Portugal, não queremos que os fans do nosso blog fiquem na ignorância e aqui vai, Tokio Hotel, para final de noite. Porque não!

São manifestantes e proclamam a música "emo", não só ao nível de música, mas o emo é também uma filosofia de vida, um pouco como o hip-hop mas sem ter nada mesmo a ver. Emo, é a abreviatura de "emotional" do inglês, e revela é um estado psicológico que reflecte tudo o que está mal no que diz respeito aos problemas do coração e de tudo o que vai mal na vida. É um estado depressivo e pura tristeza e sensibilidade. No entanto, a palavra "emo" associada à música, nasce durante o punk harcore, para descrever as música do punk relativas a temas amorosos. No entanto esta palavra nunca foi rótulo de nenhum grupo, e surge agora associado a teenagers depressivos, que se vestem de preto, aos quais não têm amor próprio, ah e claro, e vêem MTV. E pronto já disse tudo.

Os Tokio Hotel vêem da Alemanha, e foi fundada pelos gémeos Bill (vocalista) e Tom (guitarrista) Kaulitz, nascidos com 10 segundos de diferença (quem se quiser dar ao trabalho pode confirmar esta informação.

Os irmãos gémeos Bill e Tom Kaulitz fazem música juntos desde a sua infância. Foram musicalmente estimulados pelo seu padrasto, Gordon Trümper, guitarrista de uma banda ativa em Magdeburg. Numa apresentação em 2001, Magdeburg, feita com apenas uma guitarra, voz e um simples teclado, os irmãos Kaulitz, com Gustav Schäfer e Georg Listing, (os "G's" já sendo conhecidos da escola de música) encontraram-se, fazendo com que nascesse aí a grande amizade e uma banda denominada "Devilish", assim continuando a apresentar-se pelos pequenos lugares de Magdeburg. Após a participaçao de Bill em 2001 no concurso infantil "Star Search", em 2003 a banda foi descoberta pelo produtor musical Peter Hoffmann. A banda muda de nome um pouco mais tarde, durante os ensaios e as aulas de canto.

Fazendo as "delícias" das camadas jovens (e não só), os Tokio Hotel apresentam o seu album de estreia no ano de 2005, Schrei, cantado em alemão. O sucesso foi tanto, que foram a primeira banda alemã a ter um entrada directa no top 20 Francês, o que até aqui nunca tinha acontecido.

Neste presente ano, os Tokio Hotel apresentam o seu segundo album, com alguns temas em Inglês, e com as graças da MTV, são o maior sucesso nas camadas mais jovens. O album têm 3 nomes, Zimmer 483, Room 483 (a tradução) e ainda Scream. Particularmente não gosto, mais ou ouvindo, e a primeira vez que vi o video clip questionei-me sobre o género do, agora então, vocalista. Mas isto sou cá eu. Rock de adolescentes, em muito, feito para adolescentes. Para ver e ouvir, aqui vou deixar, o single do último trabalho Monsoon. Já agora, o concerto é dia 24 de Março, no Pavilhão Atlântico, e os bilhetes já estão à venda.

Beirut

2007-11-28T21:17:00.000Z

É uma das revelações musicais do momento. Digo é, e não são, porque os Beirut, mais do que um conjunto musical, é o projecto de vida e toda a criatividade elevada ao máximo de Zach Condon. Zach é natural de Santa Fé, Novo México nos Estados Unidos e têm apenas 21 anos de idade, e é um génio musical. Condon desde muito novo começou a fazer música, e muito cedo começou a editar albuns a nível pessoal mostrando assim toda a aptidão musical que o senhor têm no seu interior.

O nome Beirut surge mais tarde, apenas em 2006, e o seu lançamento foi apoiado sob os nomes de Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel) e Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw), dois grandes nomes dentro do panorama musical.

Não, não é mais um dos nomes da sensação e da geração indie, estamos a falar de musica folk, e que combina sons de instrumentos da Europa de Leste. O legado musical de Zach, levou-o a recorrer a instrumentos como o cello, o acordião, mandolin, ukalele, etc, bem como um excelente toque de trompete, para mostrar a sua música ao mundo. Aparentemente pode parecer estranho, normal não o é, mas não há uma formula certa de fazer boa música, e bem que esta combinação poderia ser uma dessas formulas.

A banda ao vivo conta com o apoio de Perrin Cloutier, Jason Poranski , Nick Petree, Kristin Ferebee, Paul Collins, Jon Natchez, and Kelly Pratt que fazem verdadeira magia nos palcos onde actuam. Apesar de terem começado à pouco tempo, o seu trabalho está a mostrar frutos e a ganhar popularidade no meio musical.

Contam com três EP,s e dois albuns de originais, Gulag Orkestar marca a estreia dos Beirut em 2006, e este ano, em Outubro saí The Flying Club Cup. Se o pimeiro album era album foi uma lufada de ar fresco, mostrando que não é apenas o rock e as guitarras que fazem boa música, o seu sucessor, é uma maravilha e vêm confirmar todo o trabalho que os Beirut têm vindo a desenvolver. É muito bom e recomenda-se.

O único vídeo oficial da banda, e que vou deixar aqui para ver e ouvir, chama-se Elephant Gun, retirado do último Ep feita pela banda, com o mesmo nome, e é um dos melhores exemplos que poderia haver para mostrar ao mundo, aquilo que são, e aquilo que vale os Beirut ao nível musical. Espero que gostem. Um bem haja a todos.

Queens Of The Stone Age

2007-11-21T17:39:00.000Z

São brutais e dão-lhe nas horas. É a melhor expressão para descrever a banda de Josh Homme, vocalista e guitarrista da banda. Banda Americana, Califórnia, de hard rock, foi formada em 1997, e depressa atingiu o estatuto de super banda de rock.

Josh Homme é um senhor que vive para a música, que já integrou inúmeros projectos musicais de sucesso, incluído inúmeras participações dele mesmo em outras bandas (A Perfect Circle, Foo Fighters, etc.), começou a banda em 1996 sobre o nome de Gamma Ray. No entanto, como uma banda de power metal Alemã, com o mesmo nome, os ameaçou de os processar, Homme resolveu mudar o nome da sua banda para Queens Of The Stone Age (QOTSA ou simplesmente Queens) no ano seguinte.

No ano de 1998 acaba por sair o seu album de estria, Queens Of The Stone Age, que passou a ser símbolo de referência no mundo da música do rock com um excelente som que este senhores se propunham a tocar.

Mais tarde, no ano de 2002, nasce, possivelmente, o album mais mediático de toda a sua carreira, Songs for the Deaf, que contam com a participação de Dave Grohl (Foo Fighters) na bateria, e que acompanhou a banda em tour. E neste album que podemos encontrar, possivelmente a música mais conhecida da banda "No One Knows".

Recentemente, em Junho deste ano, nasce o album Era Vulgaris, que vêm afirmar, por completo a consagração dos Queens no mundo musical. Mais maduro, mais pesado, mais puro, é Josh Homme a continuar a fazer aquilo que sabe fazer melhor, e por mim pode continuar. Não é um album fácil de ouvir para quem está a ouvir Queens pela primeira vez, mas a nível musical, é o acumular de anos de experiência a fazer música e a transmitir aos fans o génio que um corpo humano consegue encerrar. É bruto, sujo e têm tudo menos ser banal. Basicamente, é Queens Of The Stone Age. Vou aqui deixar o primeiro single retirado deste trabalho que se intitula de "Sick Sick Sick". Um bem haja a todas. Fiquem bem!.

Nirvana

2007-11-20T22:14:00.000Z

Quem não conhece o nome de Kurt Cobain? Pelo menos uma vez na vida, devemos ter ouvido o nome desde grande senhor da música, e que deixou uma marca muito grande no panorama musical ao nível mundial. Os Nirvana, foram e serão sempre uma das melhores bandas do mundo, digam o que quiserem.

Não é minha intenção hoje, aqui, agora, fazer um post sobre os Nirvana, não é que não o mereçam, simplesmente não pode ser assim precipitado como estou a fazer. Não, porque não o merecem. Oportunidades não irão surgir, e alguém mais tarde não irá fala sobre eles estejam descansados.

O que trás hoje aqui o nome dos Nirvana é o simples facto de ser lançado amanha, 14 anos depois, a edição em DVD desse que foi um dos últimos concertos ao vivo dos Nirvana, no ano de 1993, um ano antes da sua morte, o MTV Unplugged New York, e só por esse facto, achei, porque não, e aqui está a referência. Uma curiosidade, quando o responsável pela montagem de palco perguntou a Cobain, como queria o cenário este respondeu, que queria com velas e flores, ao que o encenador responde, "Como um funeral?", resposta de Cobain, "Exactamente ... Como um funeral!". Senhores e senhoras ... "The Man Who Sold The World" @ New York, MTV Unplugged.

Iron Maiden

2007-11-20T20:19:00.000Z

Já todos comentam, ninguém têm a certeza, mas ao que parece, uma das bandas míticas do rock mundial, pode, e salvaguardamos este hipótese, estar de visita a Portugal. A notícia é avança do um suplemento do diário Correio da Manhã, o que faz com que pessoas achem que a fonte seja novidade. Caso se venha a confirmar, os Maiden irão actual no Festival Super Bock Super Rock na sua próxima edição.

Aproveito que soube da notícia, e já que estou com a mão da massa porque não falar um pouco sobre os Maiden. Não esquecendo que esta é uma dequelas bandas que ela própria descreve a história do rock mundial por si só. São uns dos exemplos vivos, de como era o rock quando ele começou a surgir, e de quão grande o rock se pode tornar, e de como são excepcionais as pessoas que fizeram o rock o género musical que ele representa hoje.

A banda é londrina, e já tocam desde 1975. "Dinossauros" do rock, com dezenas de albuns realizados, com uma legião de fans, que atravessa uma grande diversidade de idades, o culto dos Maiden ainda é hoje vivido por muita gente, e se confirma a sua presença em Portugal, é de certeza absoluta sucesso garantido, e mais digo, presença obrigatória, para quem gosta do género como e óbvio, que aqui ninguém obriga ninguém a ouvir música, por isso é que temos morangada nos tops de venda. Como todas as bandas grandes sofreu os seus problemas, desde a saída de elementos, até problemas de logística interna, entre o que é normal. Mas os Iron Maiden, são os Iron Maiden, e digam o que disserem, são uma banda que não é grande, é enorme.

A tour chama-se "Somewhere Back In Time World Tour 2008", a relembrar o título do seu album de 1986 (Somewhere in Time) e têm a particularidade de ter o próprio vocalista, Bruce Dickinson, a pilotar o avião que vai levar os Maiden aos diversos pontos da tour. Esperamos para ver. Entretanto fiquem com este "Fear Of The Dark", ao vivo no Rock in Rio 2001, uma pequena amostra de como poderá ser em Portugal. Um bem haja.

Jorge Palma

2007-11-20T19:41:00.000Z

E agora, o músico português do momento, e nós como referência de culto, não podíamos ficar indiferente ao facto de Jorge Palma andar a passar, não digo o melhor momento da sua carreira, mas o momento de maior aceitação e de carinho pelo público português. Finalmente, ao fim de quase 30 anos a fazer música, Palma têm agora o seu momento de glória com o seu último album de trabalhos originais, a ver o brilho do disco de Platina (o único da sua carreira).

Voo Nocturno, saiu este ano em Julho, e aparece agora nos top de vendas das tabelas nacionais. Finalmente o valor reconhecido a este grande artista português, um do "verdadeiros" músicos. E digo "verdadeiros" porque, não querendo fazer o discurso de sempre, mas a verdade é existe por aí uma facção da música portuguesa, que sinceramente não são músicas nem fazem música sequer. Mas enfim.

Jorge Palma é o verdadeiro artista na verdadeira razão da palavra. Do metro de Paris, ao metro do Cais do Sodré, passando pelo Jazz, pelo Blues e pelo rock, o seu percurso artístico faz parte da história musical de Portugal, não só faz parte, como é a história de Portugal.

Verdadeiro "viciado" em fazer música, a realização de albuns de originais é uma rotina e, como já vem sendo hábito, todos os três anos o cantor junta letras e fecha-se em estúdio para para uma nova colecção de canções. Entre hoje e amanhã, Jorge Palma apresenta o seu novo trabalho, ao público português, com dois concertos em Lisboa no Coliseu dos Recreios, sendo que o concerto do dia de hoje, estava mais do que esgotado. Palma ainda prometeu que este concerto seriam um viagem por todo o seu percurso musical até à data de hoje.

Retirado deste último excelente trabalho, como só podia ser, deixo aqui para ver e ouvir, "Encosta-te a Mim". Um bem haja a todos.

Turbonegro

2007-11-19T19:40:00.000Z

Turbonegro aparece hoje aqui por duas razões. Porque vão abrir o concerto de Manson mais logo no Pavilhão Atlântico e porque estão aí com um novo album. Os Tubornegro são uma banda de Oslo na Noruega que se formou em 1989. Os Turbonegro são uma banda de culto no mundo do rock. O seu som e estilo são bastante únicos, não tão pesado como a banda que vão abrir hoje. Bizarro e controverso são dos adjectivos mais usados para descrever o rock’n’roll dos Turbonegro, é assim que foi ao princípio, e é assim que continua a ser.

No entanto a banda teve um período se separação, durante os anos de 1999 e 2002, em que muitas coisas aconteceram e a banda achou por bem fazerem uma pausa, muito em parte e por culpa de Hank von Helvete, vocalista da banda, e o seu problema com heroína.

Depois de muita controvérsia sobre o futuro da banda, os Tubornegro perceberam o fenómeno de culto que tinha criado e decidiram voltar a juntar-se durante quase quatro anos de total silêncio por parte da banda. No entanto, diz a banda que esses anos foram fundamentais, pois a banda encontra-se mais determinada do que nunca, e com vontade de ir em frente e levar este projecto até ao fim.

Retrox é o nome do mais recente album da banda, o sucessor de Party Animals (2003), e continua a consagração do nome dos Turbonegro depois da separação. Retrox, não é mau, mas também não inova em muito daquilo que os Tubornegro já nos habituaram, grande canções, com rock pesado a saber muito a pop, relembrando em muito os Kiss. No entando, a banda mostra-se mais coesa e parece que cada vez mais definem o seu caminho musical, e recuperam muita da magia que parecia estar perdido pelos anos.
"Do You Do You Dig Destruction" (a repetição é propositada, o nome da música é mesmo assim) é o single a retirar deste novo trabalho, lançado em Junho deste mesmo ano, e que vai ser apresentado na tour que estão a fazer com os Marilyn Manson. Espero que gostem. Um grande bem haja a todos.

Marilyn Manson

2007-11-19T19:13:00.000Z

Brian Hugh Warner, mais conhecido por Marilyn Manson, está em Portugal, e actua hoje à noite no Pavilhão Atlântico. Os norte-americanos Marilyn Manson actuam esta noite no Pavilhão Atlântico, em Lisboa.

Todos já ouvimos falar das excentricidade do senhor, genialmente alienada a uma música pesada, de rock alternativo, metal, hard rock, etc, que faz com que surgisse todo um culto de misticismo e ocultismo em volta não só na música de Manson, mas também sobre a sua vida e principalmente as suas actuações ou não. Excêntrico, irreverente, gótico, maluco, ou simplesmente esperto, o que acontece é que todos no mundo falam sobre ele e legiões de fans compro os seus albuns, o que o torna num dos mais bem sucedidos músicos Americanos.

Manson é arrojado na sua maneira de se exprimir, e a sua música transparece isso mesmo. No entanto não se pode dizer que não haja criatividade e genialidade musical por detrás do sue trabalho, ao contrário de muito música do género do mesmo estilo.

Músicas como "The Beautiful People", ou os covers de "Sweet Dreams" ou mesmo "Tainted Love" marcam um já longa carreira musical, que marcou já o mundo musical.

No primeiro álbum Marilyn já sofreu censura: duas fotos do encarte do álbum (inclusive uma das fotos sendo Manson ainda criança, nu) foram cortadas, sob a desculpa de que a divulgação agora era nacional, e eles não podiam abusar tanto assim da polémica. Para piorar, o primeiro single “Get Your Gunn”, foi boicotado pelas rádios e pela MTV. A emissora só passava o clip em horários que já passavam da meia noite. Mesmo com toda essa campanha contra (o que causou uma vendagem não tão boa no resto do país), a Flórida recebeu muito bem o álbum, e mais dois prémios do Slammies são ganhos, de Melhor Banda e Melhor Vocalista.

A banda vem apresentar o mais recente álbum de originais Eat Me, Drink Me , sexto da sua carreira. Trata-se do quinto concerto da digressão europeia da banda de Antichrist Superstar , que principiou na Rússia a 10 de Novembro e que passou no passado Sábado, dia 17, por Montpellier, em França. O album é mais Manson, como ele sabe fazer. É o ressuscitar do artista que no final de 2004 caiu numa "depressão criativa" e aparece agora com este trabalho, e o seu primeiro single, que vamos ver e ouvir, que se chama "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)". Um bem haja a todos.

Blasted Mechanism

2007-11-18T23:18:00.000Z

Os Blasted Mechanism são uma banda portuguesa de rock alternativo composta pelos membros Karkov (voz), Valdjiu (bambuleco, kalachakra), Ary (baixo), Syncron (bateria), Winga (percussão, didgeridoo) e Zymon (guitarra, cítara, teclas). Embora centrada no rock, a sua música recorre a vários elementos electrónicos e a outro tipo de sons alternativos, e a sua fusão faz com que esta banda seja única.

Os Blasted Mechanism não foram “criados”, mas “inventados” em 1995, por Valdjiu e Karkov, como uma banda diferente no espectro musical Português – a música era (como ainda é) o veículo principal, mas, imagem e atitude têm sido os factores favoritos de um projecto artístico que se autodefine como música do mundo tocada por seres de outro mundo. A imagem forte e extravagante, o conceito artístico e musical vincado e a proximidade ideológica com a vasta cultura oriental foram fundidas num caldeirão que atraiu e fidelizou público para os Blasted Mechanism.

Foi ontem mesmo, em Borba, na Festa do Vinho e da Vinha (mais vinho do que vinha como é óbvio) que estive a curtir ao bom som destes senhores. Apesar do espaço não ser dos melhores para uma actuação de um grupo como os Blasted, principalmente ao nível de acústica do pavilhão, mesmo assim deu para sentir todo o excelente som produzido por estes grandes senhores da música portuguesa.

Estão a promover o seu novo trabalho, Sound in Light / Light in Sound (2007), album duplo com toda a categoria e qualidade de que os Blasted Mechanism nos habituaram, e é deste album vamos ver o ouvir, e ver outra vez, o que uma banda, nascida naquele que continuam a insinuar que é de terceiro mundo, consegue fazer. Senhores e senhoras, "Battle Of Tribes" (ft kumpania Algazarra). Um bem haja a todos.

Mazgani

2007-11-18T22:29:00.001Z

E foi com grande surpresa que no passado dia 16 de Novembro, na primeira parte de Editors no pavilhão do Belenenses, não apareceram os The Boxer Rebellion. Em vez disso, e já em cima do palco, estava Mazgani. Confesso que já tinha ouvido falar, não tinha ouvido a sua música, e a primeira vez que ouvi a sua música mais a sério foi ao vivo. Devo confessar que desde o primeiro acorde que ouvi desde que entrei no recinto, que a música estava a chamar por mim. Foi pena que apenas apanhei o final mas depressa me despertou a atenção.

SharyarMazgani nasce em Teerão, mas vem viver para Portugal, em Setúbal nos início dos anos 80, e onde é pouco mais de três anos, e ao longo dos quais têm vindo a escrever e a compor canções no seu projecto que se chama Mazgani. Desse três anos de composição nasceram mais de 30 músicas de canções pop. Ao longo deste período a banda diz que cresceu, e que amadureceu ao nível musical acabando mesmo por ganhar esse festival de bandas emergentes, o Termómetro Unplugged. Apresentam-se como discípulos de Leonard Cohen e Tom Waits (grande senhor), "songwriters" geniais, extraordinários mesmo, que apresentam uma obra única, de certo marcam no mundo musical.

Das 30 primeiras composições, foram utilizadas 13 das quais integram o seu album de estria e que lança os Mazgani no mercado musical português. Esse trabalho chama-se "Songs Of The New Heart" e é muito bom, mesmo. De índole pop, indei rock, a música de Mazgani é muito sentimentalista, muito pessoal e intimista, que têm letras muito fortes que abordam assuntos desde o amor até à religião. Gostei do que vi, e ouvi e recomendo. Vamos ficar com Lay Down, para ver e ouvir. Um bem haja a todos.

Gang of Four

2007-11-14T13:21:00.000Z

Ora aqui vai mais uma sugestão com alguns anitos mas com uma intemporalidade impressionante. Gostas de bandas como The Rapture, Franz Ferdinand ou Bloc Party? Então ouve um pouco de Gang of Four e depois diz-me se não te parece familiar. Até aqui tudo bem… com a pequena diferença de que estes senhores já cá andavam há 20 anos atrás!

Confesso que nunca tinha ouvido falar desta banda, mas rapidamente me apercebi do seu importante papel no panorama musical actual. Eles foram de facto os pioneiros do post punk, e influenciaram certamente muitas bandas por esse mundo fora ao longo de duas décadas. Bateria acelerada, baixo com ritmos que ficam no ouvido e guitarras estridentes são as linhas que tornaram a sua sonoridade tão inovadora e digna de ser relembrada.

Mas a verdade é que este grupo nunca se tornou numa banda de culto para o publico em geral, no entanto começam a ganhar alguma popularidade devido ao crescente sucesso de bandas com o mesmo tipo de sonoridade, como aquelas referidas anteriormente. Portanto já sabem… metam de lado por um bocadinho os helicópteros dos Bloc Party ou as matinés dos Franz Ferdinand, e prestem a devida homenagem as estes senhores.

Se ficaram curiosos recomendo-vos o álbum Return the Gift (2005), no qual foram re-editadas algumas das suas melhores músicas, entre as quais este "To Hell With Poverty", gravado em 1983:

Ps: Eu sei... no inicio do video o gajo parece que está a sodomizar a guitarra xD

AC / DC

2007-11-13T21:53:00.000Z

E já que hoje estou às voltas com o rock do antigamente, e ainda do actualmente, somo e sigo com os Ac /Dc. Não me queria estar a esticar muito sobre este outro grande grupo do genuíno rock and roll, até porque o seu contributo musical para o panorama musical actual foi tão grande, que não tenho o conhecimento suficientemente aprofundado sobre estas bandas, e ainda posso ferir susceptibilidades.

Os Ac / Dc são uma verdadeira banda de culto, bem como outras do mesmo género, que um dia destes até podem ser aqui abordadas, mas tudo a seu tempo. Os Ac / Dc, brilham no meu cantinho musical que é a minha play list diária, com um tema ou outro que me marca mais, pelo seu brilhantismo musical, e como o post anterior era sobre algo, se não do mesmo género, da mesma altura, em que o rock, era rock e o resto não interessava.

Acrescento só que os Ac /Dc são Australianos, mesmo de Sydney formada em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. Apesar de ainda hoje serem visto como uma banda de heavy metal, bandas como os Ac / Dc são os verdadeiros senhores do rock and roll e o resto é mais do que conversas.

Desde 1973 até a actualidade muito coisa aconteceu, inclusive no interior da banda, com a saída e entrada de novos elementos, mas a verdadeira essência dos Ac / Dc continua muito bem viva em cada elemento que ainda actua ao vivo, mostrando ao mundo, quem são.

Mais não digo, apenas vos vou deixar aqui, esse grande sonoro que é "Thunderstruck". Um Bem haja a todos. Rock and Roll baby!

Led Zeppelin

2007-11-13T21:21:00.000Z

Senhoras e senhores, provavelmente, a melhor banda de rock do mundo, ou que talvez tenha passado sobre a superfície do planeta a que chamamos Terra. Falar sobre os Led Zeppelin não é só falar sobre uma banda, mas sim sobre uma era, entre os anos 60 e 80, que marcou e ficou para a história mundial.

Para que não sabe, os Led Zeppelin foram um banda inglesa de rock and roll, o puro e o genuíno, que se formou em Setembro do ano de 1968. Os membros desta banda são, Robert Plant , Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham que tocaram até ao ano de 1980, durante os quais surgiram algumas das melhores músicas de rock que se têm feito até hoje. Foram estes senhores, entre muitos outros seus congéneres musicais, que escreveram a história do rock, e quando se fala no verdadeiro rock, sem rotulagem, é o rock destes senhores que estamos a falar.

O percurso musical destes senhores acabou em 1980, com a morte trágica de Bonham devido a excesso de consumo de bebidas alcoólicas, e a banda não quis continuar, acabando por não tocar mais. Entretanto os outros membros da banda, em diversas ocasiões, voltaram a reunir-se, como por exemplo em 1985 no Live Aid. Notícias recentes confirmam que os Led Zeppelin estão "de volta", com alguns concertos marcados, a começar dia 10 de Dezembro.

Encontra-se disponível o disco que compila 24 das canções mais marcantes da carreira dos Led Zeppelin. Mothership está disponível em CD-duplo e numa versão especial com um DVD que inclui alguns dos melhores momentos de The Led Zeppelin DVD , editado há quatro anos.

Para assinalar este regresso, aqui fica, esse grande tema, interpretado, ao vivo e a cores, "Stairway to Heaven". Fiquem bem e um grande bem haja.

Magnetic Fields

2007-11-11T19:32:00.000Z

De volta ao activo, desta vez com indie pop, para variar um pouco. Este grupo chama-se Magnetic Fields, são de New York, nos Estados Unidos e a banda é liderada pelo, mundialmente conhecido, Stephin Merritt. A banda existe desde o ano de 1990, e ainda toca na actualidade, e tudo começou com a manifestação do génio de Merritt, que acordou um dia de manhã, e decidiu a fazer música, e foi assim que começou os Magnetic Fields.

Ao princípio era Merritt que tocava todos os instrumentos para as suas composições, até que começou a pedir ajuda à sua amiga Claudia Gonson que já acompanhava Merritt na sua banda dos tempos em que ambos andavam no liceu.

A musica dos Magnetic Fields é tudo menos descritível, tendo uma boa base no pop, e no pop electrónico dos anos 80, misturando as letras inteligentes de Merritt, que falam de tudo um pouco, sendo muitas vezes alusivas à temática do amor, sendo por vezes irónico e humorístico.

O maior destaque da carreira dos Magnetic Fields vai para o seu triplo album de 1999 que se intitula, 69 Love Songs remetendo para a capacidade criativa e de escrita, bem como musica, do génio de Merritt, que vai utilizar uma variedade de instrumentos menos ortodoxos para as suas composições deste album maravilhoso.

Recentemente, os Magnetic Fields preparam um novo trabalho, com data de edição para Janeiro do próximo ano, por isso fiquem atentos.

Para vos deixar um pouco da sua obra, vou deixar aqui, Born On A Train, do seu trabalho de 1994, "The Charm of the Highway Strip". Espero que gostem. Um bem haja a todos.

Vanessa da Mata

2007-11-07T18:42:00.000Z

Artista brasileira que faz da sua voz a maior arma da sua música, têm dito, que este ano de 2007, têm sido o melhor da sua carreira até ao momento.

Antes de fazer a sua própria música, Vanessa da Mata mostrava-se ao mundo pela voz de outras pessoas de grande renome musical como Maria Bethânia, que cantou "A força que nunca seca" e "O Canto de Dona Sinhá" que foram composições de Vanessa, bem como Daniel Mercury e Ana Carolina, também trabalharam com Vanessa para compor música.

A fazer música desde 2002, com o lançamento do seu primeiro album, Vanessa da Mata, que teve produção conjunta de Liminha, Jaques Morelenbaum, Luiz Brasil, Dadi e Kassin, que conseguiu fazer-se notar pela qualidade da sua soul pop, sendo as suas canções de estria aproveitadas pela indústria de telenovelas brasileira, para fazer parte da banda sonora de novelas como Celebridade, e Esperança.

Em 2004 saí Essa Boneca têm Manual, e o tema "Ai, ai, ai" rebenta por todo o universo musical, sendo mais uma vez utilizado em telenovelas de índole brasileira, e a música brasileira mais tocada na rádio, brasileira no ano de 2006. Com toda a projecção, este ano foi ano de Sim que segundo a autora "uma resposta positiva à vida, uma resposta de luta". Conta com inúmeras participações de personalidades musicais, sendo gravado entre o Brasil e a Jamaica, podemos encontrar no album, alguns toques de boa musica tradicional Jamaicana. O brinde deste album é a participação desse grande senhor da música, Ben Harper, numa música que vamos ver e ouvir, "Boa Sorte / Good Luck".

Isto tudo acontece porque Vanessa da Mata está de visita ao nosso Portugal, dia 15 de Novembro no Coliseu de Lisboa, e no dia 16 de Novembro no Coliseu do Porto. Fiquem bem, e aproveitem este belo som.

Sigur Rós

2007-11-07T17:53:00.000Z

E agora directamente da Islândia, terra de Bjork, são uma banda de post-rock minimalista, com referência a elementos melódicos e clássicos. O nome, em islandês, significa "rosa da vitória", e pronuncia-se "si ur rous", ou ['sɪɣʏr rous].

Os seus elementos são todos de origem islandesa, de Reykjavík, todos com nomes esquisitos, de pronunciar, e fazem música desde o ano de 1994 e descrever a música de Sigur Rós e o seu som não é para qualquer um. Verdade é que ao ouvir Sigur Rós, ou se sente a música, e nos faz sentido para nós, ou então não vale a pena, e tentar explicar o quão genial é a sua música a pessoas que apenas conseguem ouvir "apitos", é uma tarefa muito difícil. Se calhar o facto de cantarem na sua língua materna torne a tarefa mais complicada, mas os senhores são simplesmente geniais.

O seu album de estria Von em 1997, veio trazer ao mundo os Sigur Rós, e deu a conhecer um mundo completamente diferente e magnífico. Outro album de destaque é Takk, que em português significa "obrigado", lançado em 2005, também é muito bom. Mais recentemente, lançaram um album duplo de compilações, Hvarft-Heim, em que o primeiro album contem músicas não editadas, e a segunda parte de versões acústicas. Para mostrar quem são estes senhores, vou aqui deixar "Hljómalind", presente neste último trabalho dos Sigur Rós. Enjoy!

Nota: Vídeo não oficial, feito com fotos e artwork retirado do site dos próprios.

Rufus Wainwright

2007-11-07T17:22:00.000Z

E uma vez que o senhor actuou ontem no Coliseu dos Recreios em Lisboa, e pelo visto as pessoas que foram ver ficaram mais do que satisfeitas da actuação prestada por Rufus, achei por bem começar o dia de hoje por ele.

Rufus McGarrigle Wainwright é o nome completo deste artista canadiano-americano, compositor e cantor, e um grande nome da música actual. A sua postura e espectáculo em palco é algo que apenas Rufus consegue concretizar, acompanhando de uma excelente composição musical, incorporando muito bem instrumentos como a guitarra e o piano, ajudado pela sua magnífica voz, num género que se chama pop opera. Não é mais do que um excelente artista elevar o género do pop a um nível mais alto.

O percurso pessoal, de Rufus ao longo dos anos têm vindo a ser algo de difícil, chegando a ser viciado em metanfetaminas nos ano de 2000, chegando mesmo a perder a visão temporariamente devido a uma overdose. Mas as escolhas são dos artista, e isso não o impediu de continuar a fazer boa música, ou se calhar até foi isso que o levou a começar a produzir boa música.

O senhor já anda por aí a cantar desde 1998, e desde então já conta com 5 albuns de estúdio até ao momento presente, sendo que o último foi lançado em Maio deste ano, 2007 e chama-se Release The Stars. Têm um single muito bom mesmo, que se chama "Going To A Town" que marca a consagração deste novo trabalho de Wainwright e que vou deixar aqui para ver e ouvir. Muito ficou ainda por dizer, mas se gostarem, vão gostar de ficar a saber mais sobre este senhor. Se tiverem oportunidade, vejam se consegue por o ouvido em "Hallelujah", interpretado por este senhor, que é simplesmente, fenomenal. Um bem haja a todos.

Deftones

2007-11-06T22:55:00.000Z

Temos muito tempo, porque isto está para durar, e muitas bandas faltam ainda por falar, por isso vão passando por cá para ver que novidades há. Hoje é dia de reviver grandes glórias do passado, e com Deftones a brincadeira é diferente. Deftones é muito bom, mesmo muito bom, ainda gosto e ainda tenho vou tendo na minha playlist.

Os Deftones são uma banda de metal alternativo americano, liderados pelo inconfundível Chino Moreno, que desde sempre a sua voz me cativou. A singularidade, a criatividade e os anos de experiência e claro, a voz de Moreno, faz desde grupo um conjunto sonoro único, misturando distorções pesadas, melodias e voz agressivas, passando pelos sons electrónicos e fundos e letras de intuito minimalista, são os elementos que conseguem, superficialmente, definir os Deftones, e que os fizeram libertar desse rótulo horroroso de nu metal, e atribuído o estatuto de rock experimental (menos mal).

Os Deftones têm uma longa carreira, com grandes albuns e grandes sons. Desde 1988 que têm vindo a encantar os fans do género com músicas realmente muito boas e perfeitamente toleráveis para o ouvido humano, algumas. Conheci a banda com o seu trabalho de 2000 White Pony, mas logo descobri essa pérola, que foi o primeiro album de estria em 1995 , Adrenaline, que contem essas duas grandes malhas que são "Root" e "7 Words".

No ano de 2005, editaram um album que se intitula B-sides & Rarities, que é uma coisa fora do vulgar, ver grandes músicas, brilhantemente transformadas em rock alternativo pela som dos Deftones e pela voz de Chino. Destaque para "Simple Man" dos Lynyrd Skynyrd e "Please Please Please Let Me Get What I Want" dos The Smith.

Saturday Night Wrist, anda por aí, desde 2006 bem como o seu primeiro single deste novo album que se chama de "Hole In Earth". É com esta grande malha que vou finalizar por hoje. Volto um dia desta, deixem-se ficar. Um grande bem haja!

Kittie

2007-11-06T22:26:00.000Z

Todos temos uns devaneios de vez em quando, e hoje também vou ter um. Tive a mexer no meu passado musical e então não é que encontrei este grupo, que na altura fazia sentido, hoje já nem tanto por aí. As Kittie, são umas senhoras, banda só de meninas, que têm uma coisa de comum, estão todas deveras, chateadas com a vida.

Vindas do Canadá, e no activo deste 1996, esta senhoras tocam o que para mim era metal alternativo / nu metal, que para mim hoje em dia não passa de barulho, volto a frisar de modo a não ferir susceptibilidade, para mim. Acredito que alguém entenda o som poderoso destas senhoras, eu já não sou susceptível a este tipo de som, já me faz doer a cabeça. Não tenho acompanhado muito a sua carreira de momento, estou agora a re-visitar a sua música. Percebi duas coisa, que da banda actual apenas restam duas pessoas, a vocalista Morgan Lander e a baterista, Mercedes Lander irmã de Morgan, e que as músicas que continuam associadas à banda são as mesmas que integram os dois primeiros albuns, os que conhecia e ouvia, Spit (1999) e Oracle (2001).

Foram apelidadas de Slipknot em feminino, e é só por isso que merecem destaque. No entanto admito que são menos "barulho" do que os Slipknot, chegando mesmo a fazer a primeira parte destes, nas tours em 2000. Se bem que haja bom "barulho". Não liguem muito ao que eu digo. Recentemente editaram um novo album, Funeral for Yesterdey (Maio de 2007). São sincero, em não conhecer o seu conteúdo, mas duvido que ultrapasse Spit, e este grande malha que é What I Always Wanted. Vou dar a conhecer as Kittie que conhecia. Se a realidade tiver mudado, façam o favor de avisar. Fiquem bem.

Tiny Masters Of Today

2007-11-06T22:01:00.000Z

É o novo boom Americano. Não estamos a falar desta banda em particular, mas venho aqui falar do novo fenómeno musical americano. Com a eminente caída do império da industria musical, devido a bandas de renome estarem a utilizarem outros meios para a promoção e edição dos seus albuns, esta a acontecer na América um novo fenómeno, que consiste em pequenos Rock Stars fazerem música. E quando digo pequenos, não só em tamanho. Como os Tiny Masters Of Today (TMOT), estão a aparecer muitas bandas com o mesmo formato que é, darem instrumentos musicais a crianças de 13 anos e a lança-las para a industria musical. E eis que vos trago um dos primeiros casos de sucesso.

Os TMOT, são formados por Ivan (13 anos), e Ada (11 anos). Ambos cantam e tocam guitarra, mas Ivan também gosta da bateria e do baixo, e Ada tem um toque para as teclas, mas também toca bateria. Juntos desde 2005, têm vindo a fazer música, e que grande som tocam os putos, um indie punk rock, bem ao estilo americano. Já assinaram com um editora britânica, e já têm um album, Bang Bang Boom Cake, vêm mostrar que o mundo da música, não é só para os adultos.

"Radio Riot" é uma das músicas que integra este album dos TMOT. Não há muito mais para falar agora, mas de certeza que este dois rebentos, possam ainda a vir a ser alguém no panorama musical num futuro próximo.

Imogen Heap

2007-11-06T21:36:00.000Z

E mais um mês, mais música. Desta vez, trago uma senhora de seu nome, Imogen Jennifer Jane Heap, e que nasceu 1977. A senhora é de Londres, e destaca-se, não seja este um blog de música, pela sua música, claro está.

Começou a tocar muito cedinho, a pequena, e foi instruída em alguns instrumentos mais clássicos, desde o piano, ao clarinete. Depois decidiu que deveria aprender a tocar bateria e guitarra e foi o que começou a fazer. O próximo passo, claro está, é escrever músicas, e claro a grava-las em computador e proceder à sua edição. Esqueci-me, a senhora tinha 13 anos quando começou a escrever músicas, e o seu computador de edição era um Atari.

Depois do curso na BRIT School of Performing Arts & Technology, Heap começou a fazer música a sério. Assinou o seu primeiro contrato numa editora independente aos 18 anos, que lhe proporcionou uma enorme oportunidade para fazer actuações ao vivo.

O seu primeiro album data de 1998, I Megaphone, que têm graça pelo facto de ser uma anagrama para o seu nome. Depois disso acabou por lançar mais dois albuns, e um outro EP ao vivo. O seu mais recente album, Speak For Yourserf (2005), têm sido o album mais badalado da carreira de Heap. A sua música, pode dizer-se electrónica, misturando muito do conhecimento que Heap têm vinda a adquirir desde muito cedo, numa fusão que não têm explicação possível, deste o estranho ao diferente passando pelo original, o som de Heap é qualquer coisa. Dentro desde album, podemos encontrar "Hide and Seek", quem têm vindo a ser usada para integrar a banda sonora não só de filmes, mas também de séries televisivas, como Heroes, CSI, The O.C., entre outras.
Heap prepara, neste momento um novo album, que está previsto sair no ano de 2008, ainda sem nada anunciada, nem nome de registo.

Com vocês aqui deixo, esse outro grande tema, retirado do seu último album, que se intitula, "Headlock". Fiquem bem, e um grande bem haja.

Radiohead

2007-11-02T00:34:00.000Z

Há já algum tempo que não postava nada por aqui, mas que melhor razão para voltar do que o novo trabalho destes senhores? Sim porque eu ando ausente mas sempre que posso vou devorando tudo o que vai saindo… e por mais que devore este “In Rainbows” do princípio ao fim, acabo por nunca ficar saciado.

Foi provavelmente com os Radiohead do tempo do “Paranoid Android” que eu aprendi que nem toda a música é um bem de consumo imediato… de vez em quando aparece um cd que precisa de amadurecer com o tempo, porque é impossível compreender algumas músicas sem que a sua presença esteja bem cimentada dentro de nós. E aqui fica o meu agradecimento ao Thom Yorke e companhia pela lição de vida.

Nostalgias à parte, este é um trabalho que a meu ver nada deixa a dever à sua restante discografia. Não querendo agora falar em toda a polémica que gira em torno deste disco (para quem não sabe o cd pode ser descarregado completamente grátis no site oficial, sendo o utilizador que decide quanto quer pagar), prefiro focar-me no que realmente interessa. “15 Step” é uma das suas melhores músicas de abertura até à data, basta ouvirmos os primeiros segundos e respiramos de alivio… porque a sua sonoridade é inconfundível e continua a ser 100% genuína. E depois aquela bateria arrítmica e riff melodioso de guitarra, que separados nada têm em comum, mas que surgindo em conjunto encaixam perfeitamente… enfim é simplesmente Radiohead.

Por vontade própria comentava aqui todas e cada uma das suas novas músicas, porque sinceramente todas elas merecem e têm o seu quê de especial, mas o meu tempo de antena não me permite. Para acabar só quero deixar uma nota em relação à excelente escolha do título do cd, porque é realmente disso que trata este "In Rainbows", um espectro enorme de cores e sensações que mostram toda a genialidade deste grupo.

Até à data ainda não há nenhum vídeo deste trabalho, no entanto deixo-vos com Weird Fishes, um dos fortes candidatos a primeiro single.

Desfrutem cada acorde!

Alien Ant Farm

2007-10-28T22:23:00.000Z

A representar o rock alternativo, aqui vos trago Alien Ant Farm. Há muito tempo que não ouvia falar desta banda, mas de passagem por esse mundo que é a internet, voltei a ouvi-los. Desde a primeira vez que os ouvi, já lançaram mais dois albuns, sendo o ultimo Up In The Attic, editado em 2006.

Continuam iguais a si mesmo, sendo que o seu post-grunge a dar para o punk, parece estar mais maduro, mas não evoluíram muito desde o seu primeiro album, ANTology, continuando a fazer o que vinha já de outros tempos, mantendo-se fieis ás suas origens, sem variar muito. Há quem diga que em equipa vencedora não se mexe, mas por vezes não faz mal inovar, mas que seja sempre para melhor.

ANThology, marca o inicio de carreira dos Alien Ant Farm para o mundo, isto no ano de 2001, sendo que foi o seu album que conseguiu as melhores posições nas tabelas de vendas. O album é bom, e tipifica muito bem o que são os Alien Ant Farm, na sua verdadeira essência. Por muito que oissa os seus sucessores, truANT foi o segundo em 2003, não consigo evitar pensar que o primeiro, é o melhor.

Recentemente, estão a promover o seu último trabalho de estúdio, de onde acabou de sair o segundo single, "Around the Block".

Para mostrar do que estou a falar, eis que aqui fica, Smooth Criminal, o primeiro single da banda que os lançou por esse mundo musical, incluindo a MTV, e que é um cover de uma música do Michael Jackson com o mesmo nome. Um bem haja a todos.

Soil

2007-10-26T00:26:00.000+01:00

Começamos num estilo, passamos pela transição, e agora para finalizar, é para partir a loiça toda. Há dias assim e isto do blog um dias está para uns, e hoje está para outro lado. Estamos a falar de Hard Rock agora, que é o som desta banda que se chama Soil.

Os Soil são uma banda americana, que resultou da fusão de duas bandas de death metal de renome, os Broken Hope e os Oppressor. A partir daí, juntaram-se para formar o que ainda são hoje, os Soil.

Pouco destaque é dado a este tipo de bandas, no panorama musical português actual, é só dar uma passagem de ouvidos pelas rádios de emissão nacional, que destaca-se apenas o programasdesse guru da música pesada, António Freitas, na Antena 3, Hypertensão, e em formato televisivo na Sic Radical. Há vários tipo de música, que não deixam de ser música por não se perceber o que o senhor está a cantar, porque berra. Sinceramente, faz-me muito mais impressão outros artistas que editam albuns mas isso é defeito meu (ou feitio). O que é certo, é que actualmente temos uma das bandas melhores bandas de metal em portugal, os Moonspell, que estão a ter um sucesso extremo para além fronteiras.

Enfim, não interessa. Voltando aos Soil, a banda sofreu uma alteração de vocalista, no ano de 2004. Este ano, os Soil lançam um novo album, de apresentação do seu novo vocalista, AJ Cavalier, substituindo assim Ryan McCombs. Esse album True Self, editado em 2006, e diga-se de passagem, é o mais fraco dos quatro que os Soil têm.

Para quem quiser conhecer melhor a banda, recomendo o album Scars (2001), que é brutal, no sentido literal da palavra, destaque para "Breaking Me Down". Apesar disso, aqui fica, esse também grande som, da era McCombs claro, "Unreal". Fiquem Bem.

Stone Sour

2007-10-26T00:04:00.001+01:00

E agora uma viragem assim, um tanto ao quanto brusca, passando da britpop britânica dos anos 90, para o nu metal americano. Ao contrário do que sabia, os Stone Sour já existiam antes dos Slipknot. A banda foi formada pelo Corey Taylor , em 1992, estando no activo até ao ano de 1997, quando ingressou para abraçar o projecto dos Slipknot. Nesse espaço de tempo, os Stone Sour, apenas gravaram demos, e faziam muitas actuações ao vivo, principalmente no estado norte americano do Iowa de onde a banda é oriunda.

O som dos Stone Sour, é bem pesado, um pouco ao estilo de Slipknot, mas menos arrojado. Rock duro e puro. No entanto, Taylor consegue incorporar sempre uns temas mais acessíveis, que acabam por marcar e vingar mais no mercado, do que os seus temas mais pesados. Devo confessar que nos meus tempos de adolescente, ouvia Slipknot muito possivelmente apenas pelo barulho. Stone Sour, é um metal alternativo, que nos brinda com grande temas de rock pesado, como por exemplo "Get Inside" que se nota todo o "entusiasmo" ganho nos Slipknot, bem como em outra músicas.

Os Stone Sour, contam com dois albuns editados, sendo que algumas das músicas do primeiro album, Stone Sour, já vinham de trás, dos primeiros anos no activo. Destaque para "Inhale", "Monolith" e "Bother", isto no ano de 2002. Mais recentemente, os Stone Sour editaram Come What (ever) May no ano de 2006. Se "Bother" surpreende no primeiro album, primando por um estilo mais calmo, desta vez, é "Through The Glass". É com este tema que vos dou a conhecer Stone Sour. Se quiserem conhecer a outra face do projecto, é só debruçar um pouco mais sobre a banda e descobrir o seu outro lado. E aqui fica, esse grande tema, Through The Glass. Um bem haja a todos.

The Verve

2007-10-25T23:42:00.000+01:00

E eis que se segue, outro grande nome da actualidade musical, e não só. Os The Verve, senhores Ingleses a representar esse culto musical que ainda é a britpop, iniciaram a sua carreira em 1989, tocando sem parar até aos anos de 1999. Os The Verve tiveram uma vida ao princípio um pouco difícil, por assim dizer, apenas conseguindo o protagonismo que se esperava em 1997, com o lançamento do seu album "Urban Hymns". Este é sem dúvida o album que marca a apogeu da banda britânica, que aproveitaram para requintar o seu som, com a inclusão de instrumentos como o violino, que só vieram dar um toque de classe e estilo ao trabalho desenvolvido por este conjunto britânico.

É sabido que a melhor altura para "sair" é quando se está em grande. Foi o que aconteceu aos The Verve, que após o tão esperado sucesso que finalmente aconteceu, a banda acabou por se separar, no decorrer do ano de 1999. Ao que parece, decidiram que era melhor cada um seguir o seu caminho. Mas o destaque vai para Simon Tong, guitarrista e teclista, que apenas entrou para a banda em 1996, acabou por vir a ser ainda guitarrista dos Blur, e partir daí, acompanhou Damon Albarn dos Blur para os Gorillaz, e é o actual guitarrista da banda de Albarn, The Good The Bad and The Queen.

Mas a história não fica por aqui. Como sentiram saudades uns dos outros, neste presente ano anunciaram, não o seu regresso, mas aquilo que é mais comum no mundo musical, que são as chamadas "reuniões". Entretanto estão agendados alguns concertos que vão decorrer até ao final do mês, principalmente no Reino Unido.

Fora deste projecto está Simon Tong, que continua feliz e contente no seu novo projecto. Ao que parece, não estando confirmado, o baixista veio anunciar que tinha algum material novo pronto para ser editado, e o que consta, é que os The Verve podem estar aí com novo album para o próximo ano.

Para finalizar, dos autores de "Bitter Sweet Symphony", vou aqui deixar, esse outro grande tema, que acho que todos conhecem, apenas para relembrar quem são estes senhores, e que ainda não "morreram". "Drugs Don't Work", do album Urban Hymns, aqui, para ver e ouvir! Um bem haja a todos.

The Kooks

2007-10-25T01:37:00.000+01:00

Deixemos o grandes nomes da musica para um dia destes e vamos dar oportunidades a todos. Os The Kooks, surgem desde 2004, e como bons ingleses que são, seguem bem a suas influencias, e aprendem com quem faz boa música em terras de Sua Majestade. Com esta conversa quero dizer que o seu alinhamento musical segue-se pelas linhas do indie, tinha de ser.

Com pouco para contar ainda sobre a banda, para além do seu crescente sucesso um pouco por esse mundo fora, o grupo apenas conta com um album de estúdio, o seu de estreia, Inside In/Inside Out, lançado no ano início do ano de 2006. Nesse mesmo ano receberam logo umas nomeações para o MTV European Music Awards na categoria de Best UK and Ireland Act.

Depois deste crescente sucesso, a banda encontra-se neste momento em estúdio a gravar o seu novo trabalho. A banda já mandou circular pelo seu mailing list, que está bastante empenhada, e que as gravações estão a correr bastante bem, e que possivelmente em Fevereiro do próximo ano, temos o sucessor de Inside In/Inside Out nas bancas.

Enquanto esperamos, porque não ficar com este Naive, maior sucesso deste grupo, que não é um indie genial, mas dá para ouvir, e quando aparece por aqui graças ao shuffle, não chateia muito. Por hoje é tudo, amanhã regressamos com mais. Fiquem para ver. Um bem haja a todos.

The Fray

2007-10-25T01:21:00.000+01:00

Com um nome destes só pode ser grupo indie, pensam vocês. E pensam bem, de certa maneira. Novos momentos musicais virão, mas não podemos por tudo logo de uma vez, hoje vou aqui deixar os The Fray. Este senhores são uma banda relativamente recente, começando a fazer música nos inícios de 2002, os The Fray, oriundo dos Estados Unidos, são um grupo, indie rock e piano rock.

Nos primeiros anos aventuraram-se a solo, a nível editorial, lançando dois Ep's pelos seus próprios meios. Foi aí que editoras começaram a olhar o seu trabalho mais de perto, e verificaram que os senhores até tinham algum jeito para a coisa, e que o seu piano rock até soava bastante bem.

O seu album de estreia apareceu apenas no ano de 2005, com o nome de "How To Save A Life", que deste o seu lançamento estes senhores não têm feito "mais nada" do que andar a promove-lo um pouco por todo o mundo. Dessa sua digressão mundial, já saíram dois albuns ao vivo, sendo que o ultimo deles, gravado em 2006, mas apenas apareceu em Setembro deste ano, acústico.

A sua música, é bastante engraçada. Uma comparação um pouco arrojada com os Coldplay, apenas pelos arranjos em piano que o grupo faz acompanhar de boas melodias na guitarra. Aquilo que fazem, fazem bem, e esperamos por mais um album destes senhores. Entretanto fiquem com essa grande música, mais calma para um final de noite, do seu album e com o mesmo nome, How To Save A Life, aqui, para ver e ouvir. Um bem Haja.

Kaiser Chiefs

2007-10-23T23:09:00.000+01:00

E como vocês são um público espectacular, voltei para um encore, porque vocês merecem. E eis que surge na minha lista, Kaiser Chiefs. Só já não falei antes, porque estou pouco satisfeito. Mas antes disso, só uma breve review sobre a banda.

Os Kaiser surgem em 2003 para alegria de muita gente, incluindo-me a mim. Directamente de Leeds para o mundo, conseguem elaborar um album no ano de 2004, o seu album de estreia, Employment, e com o seu indie rock, new wave revival, sem ser genial, mas no entanto com algo de inovador, fez-me apreciar esta banda logo desde que ouvi pela primeira vez Every Day I Love You Less And Less.

Recentemente, no início deste ano, em Fevereiro para ser mais exacto, os Kaiser lançam o ser segundo album, Yours Truly, Angry Mob. E foi aí que tudo começou. Quando ouvi pela primeira vez Ruby, não gostei lá muito, e quando ouvi a Ruby pela 27ª vez, continuei a não gostar. O mais engraçado disto tudo, é que Ruby, torna-se o primeiro single da banda a atingir a posição maxima no top de vendas em Inglaterra, e a crítica elogio-o muito bem. Pois bem, mas esta crítica, não curtiu lá muito. Reconheço uma maior maturidade do grupo, e uma maior genialidade ao nível das letras (Angry Mob, por exemplo). No entanto para mim, Kaiser, continua a ser o primeiro album e prontos eu sou assim.

Neste momento, estão a preparar o terceiro, que com alguma sorte, saíra no próximo ano, no entanto, ninguém da banda sabe, ou não querem dizer. Para ver e ouvir vai fica mesmo, essa grande música, "I Predict A Riot", obviamente do primeiro album. Um bem haja a todos, e voltem amanhã para mais musica.

Nota: O Clip não é da melhor qualidade, mas o nosso sponsor nem sempre se porta bem.

The Hives

2007-10-23T19:46:00.000+01:00

Directamente da Suécia, temos os The Hives que são reis e senhores, desse grande movimento do Garage Rock. A tocar deste 1993, apenas conseguiram projecção mediática mundial a partir do ano 2000, com o lançamento desse grande marco musical que é Veni Vici Vicious, que marca um regresso ao mundo da musica, dando aos The Hives, o sucesso que os seus dois primeiros albuns não conseguiram.

Quando todos pensavam que os The Hives já tinham dado tudo, eis que surge Tyrannosaurus Hives que foi a confirmação final de que realmente os The Hives sabem fazer musica e que estão aí para ficar por muitos e bons anos.

Recentemente, os Hives têm um novo disco, chama-se The Black and White Album, e o seu single "Tick Tick Boom" anda aí a dar que ouvir. Os The Hives são aquela banda muito certa, que após um principio menos promissor, mostraram ao mundo o que conseguiam fazer e em cada album que lançam cá para fora mostram o quanto podem contribuir para a musica. Particularidade da banda, é a sua indomentária para os concertos, aparecendo em palco sempre muito bem vestidos, sempre de fato de gala, que já é marca da banda.

Vou deixar aqui, para ver e ouvir, esse grande som, mas mesmo grande grande que é, Walk Idiot Walk, do album Tyrannosaurus Hives. Um grande bem haja, e é tudo por hoje, amanha há mais!

Manic Street Preachers

2007-10-23T19:23:00.000+01:00

Esta é daquelas bandas que não dá para falar só assim, dava para fazer um blog só sobre a banda. É daqueles nomes consagrados que só por si dá uma história, sendo que o seu contributo para o panorama musical actual, se deveu em muito a bandas como os Manic Street Preachers.

O essencial, são uma banda do País de Gaules, que contribuiu para o nome Britpop que ganhou popularidade nos anos 90. O seu forte são as músicas, letras inteligentes por vezes com conteúdo político, levaram esta banda a conseguir uma grande legião de fans. Começaram pelo punk rock, bem visível nos seus primeiros albuns, vindo depois a abraçar o rock alternativo e o culto da Britpop.

Se quiserem conhecer melhor o percurso da banda, nada melhor do que fazer uma pesquisa rápida pela internet, e conhecer melhor o seu mundo musical. Recentemente, editaram um novo album este ano, Send Away The Tigers que alcançou um sucesso inesperado, face ao que tinham feito com o seu antecessor, Lifeblodd. Não chegaram a alcançar o top britânico porque entretanto também havia por aí esse album que se intitula Favourite Worst Nightmare.

Vou aqui deixar, esse grande som, retirado do seu ultimo album, Your Love Alone Is Not Enough, que conta com a colaboração de Nina Persson do grupo, The Cardigans. Um grande bem Haja!

Amy Winehouse

2007-10-23T19:01:00.000+01:00

Já se falou aqui de Lilly Allen, e porque não também Amy Winehouse. Grande nome do jazz e soul britânico, esta menina tem dado que falar, não só pela sua música, mas também pelo ser abuso de drogas e entradas e saídas de clínicas de reabilitação, só que ao contrário de muito boa gente, esta senhora, até tem um dom para a música.

Começou a fazer música por volta do ano de 2003, e no ano seguinte, é editado o seu album de estria Frank, que causa o furor no circuito britânico, sendo um dos nomes para o Mercury Prize.

No ano de 2006, vem continuar o excelente trabalho que tinha vindo a fazer, com Back to Black. Seguindo as mesmo linhas do seu album anterior, explorando ao máximos todas as potencialidades do jazz e do soul. No entanto a sua vida privada têm vindo a dar que falar, no que toca à dependência de drogas que lhe têm vindo a custar alguns concertos, devido a Amy, não se encontrar nas melhores condições para actuar. Quem têm vindo a aproveitar estas recaídas, são aos seus "adversários" mais directos, nomeadamente Lilly Allen, que não perde um oportunidade para mandar a sua "boquinha" sobre Winehouse.

Recentemente, temos uma participação desta contara com a banda de Pete Doherty, os Babyshambles, numa música de estilo ska, onde Winehouse não só canta, mas também toca. Os jornais ingleses aproveitaram para considerar que as companhias de Amy, nomeadamente Doherty, não têm sido uma influência muito positiva para esta se libertar do abuso de drogas.

Vou aqui deixar então, "Rehab" exito que consagrou o seu segundo album, Back to Black.

At The Drive In

2007-10-23T18:41:00.000+01:00

Como isto precisa de movimento então cá vai. Hoje trago mais boas bandas. Os At The Drive In, já foram um projecto que actualmente já não existe. Tocaram entre os anos de 1995 e 2001, andaram nos tops, mas entretanto tudo acabou para o conjunto formado por Cedric Bixler-Zavala, Omar Rodriguez-Lopez, Jim Ward, Poul Hinojos e Tony Haija, todos de El Paso, no Texas, USA.

Actuaram no "conhecido" festival, pelas piores razões, Big Day Out, na Autralia, em 2001, mas a sua actuação acabou ao fim de 10 minutos, devido ao facto da multidão estar em pura histeria, acabando mesmo por morrer um adolescente durante a actuação dos Limp Bizkit. No mês seguinte, em Fevereiro, a banda decide que não vai continuar juntar. Não se sabe ao certo o motivo verdadeiro nem as razões, no entanto foi muito contestado o uso abusivo de drogas por parte de Rodriguez-Lopez e Bixler-Zavala. Após a separação Bixler-Zavala e Rodriguez-Lopez formam um novo projecto The Mars Volta, e o resto da banda começam um novo projecto chamado Sparta.

Para trás ficam três albuns de alguma relevância no panorama musical. Denominados meninos de American post-hardcore, não sendo o seu som assim tão pesado, deixaram essa que ainda é uma grande música. Do album de 2000, Relationship of Command, vou deixar aqui esse grande temo "One Armed Scissor". Um grande bem haja.

Plain White T's

2007-10-19T23:16:00.000+01:00

E agora, para finalizar por hoje, ficam os Plain White T's. Exemplo máximo do "faz o que tens feito, que o momento há-de chegar". Estes senhores americanos, já fazem a sua música desde 2007. O seu estilo pop-punk/rock, têm vindo a acompanhar gerações. No entanto faltou alguma coisa a este projecto, e não foi boa música, apenas oportunidade.

Saltando de editora em editora, ninguém teve fé nestes senhores, e ninguém acreditou no seu trabalho, vindo ser obrigados a recorrer ao pior que o mundo musical têm neste momento, que foi, renderem-se à vontade editorial.

Um dia a sorte bateu à porta, o single certo, uma editora com vontade de fazer dinheiro e claro está a MTV. Se bem que vou acreditando, que nem tudo o que lá passa é mau. Descobri esta banda por acaso, quando vi as tabs da da sua música "Hey There Delilah" a encontrarem-se nos tops de páginas dos género. Pensei que poderia ser mais uma dessas bandas novas que entra, batem recordes de vendas e depois nunca mais se houve falar delas. Foi aí que descobri o seu passado infeliz.

A música, não é das mais recentes, é do seu terceiro album, que apenas teve sucesso numa re-edição em Ep, a acompanhar o seu quarto e mais recente album "Every Second Counts", que por fim lá teve alguma projecção. O single "Hey There Delilah" aparece agora como se fosse acabado de fazer. Mas a verdade, é que a música até nem é má. Mas também é verdade que não é a melhor para representar o som desta banda. Melhor ainda, os senhores ainda foram à Virgin Radio Sessions, fazer um cover, de Umbrella. Versatilidade não lhes falta. Vou deixar aqui então, "Hey There Delilah", mas para quem puder duvidar destes senhores por esta música, a banda pode vir a surpreender.

Priestess

2007-10-19T23:02:00.000+01:00

E para variar um pouco, aqui vai. Os Priestess, apesar de existirem desde 2003 pouco se têm ouvido falar sobre. Esta banda do Canadá, já existe desde 2003, constituída por Mikey Heppner - Vocals, guitar; Mike Dyball - Bass; Vince Nudo - Drums, vocals; Dan Watchorn - Guitar, vocals.

O seu album de estria ocorreu no ano de 2005, Hello Master. A partir daí, entraram em tour e têm vindo a tocar ao vivo um pouco por toda a América. Em 2006, com a projecção que alcançaram durante os concertos, a sua editora teve uma ideia brilhante, de re-editar o album, que foi posto à venda no ano de 2006, mas com melhor qualidade. Golpe de sorte ou ideia genial, músicas como Talk to Her e Lay Down, tiveram o destaque que a primeira edição do album não lhe conseguiu dar.

A projecção foi tanta, que os Priestess viram a sua música, Talk To Her, incorporada no jogo NHL 07, e Lay Down, que pode ser tocada em Guitar Hero, assim como outros temas, que podem ser encontrados no filme Surfs Up ou ainda no jogo Tony Hawk.

É assim. Com um rock pesado, mas não tanto, aqui fica mais uma boa sugestão para quem é fan do género. Vou deixa aqui, o single Talk To Her, e espero por mais vindo destes senhores. Um bem haja!

The Libertines

2007-10-19T20:34:00.000+01:00

Os The Libertines foram uma viragem no mundo musical. Esta banda Britânica muito subiu à custa de fazer as primeiras partes de um novo rock que estava a surgir no início do ano 2000. Era o Rock dos The Strokes, e dos The Hives, que começaram a ganhar apoios de massa, levando com eles os The Libertines. O grupo existiu no período entre 2001 a 2004, e foram considerados pelos críticos ingleses como os "novos The Clash". A banda é boa, mas também não é assim para tanto.

Os seus fundadores foi Carl Barât (Dirty Pretty Things) e o emblemático Pete Doherty. Depressa se juntaram com mais uns amigos conhecidos e em 2002 saí o seu album de estria Up The Bracket. Com o seu album de estria foram convidados por essas duas "entidades" do rock actual, e conseguiram conquistar os seus próprios fans, que fizeram com que o album chegasse aos tops de vendas. Isso, ou o facto de Pete Doherty preencher as páginas dos jornais sencionalistas ingleses, com as suas fugas de clínicas de reabilitação e com o assalto à casa de Carl Barât.

As brigas entre os dois elementos, algumas vezes referidas nas próprias músicas, levaram com que Doherty saísse da banda no ano de 2004. Antes disso, reconciliações foram tentadas. O segundo e último album da banda, já Doherty tinha os seus Babyshambles, começa com Barât a ir buscar Doherty à saída da prisão. O album The Libertines, acaba por sair o ano de 2004, mas a presença de Doherty torna-se insuportável para o resto da banda, sendo que nos últimos dias de existência era Barât que "carregava" a banda sozinho, tendo inclusivé acabado a tour no Japão, sem Doherty.

Polémicas à parte, a música deste senhores, era qualquer coisa, garage rock e post-punk a passar por indie, algo que só a loucura e/ou genialidade de Doherty e Barât conseguem fazer. Para ver o ouvir, aqui fica Time for Heroes, do seu album de estria. Abraço a todos!

Muse

2007-10-19T20:12:00.000+01:00

Achei por bem, hoje falar de algo mais em grande. Directamente do Reino Unido, eis que surgem os Muse e são basicamente um banda de rock alternativo. Era só isto que escreveria se fossem uma banda qualquer, mas não o são. Os Muse são realmente uma grande banda, apesar de só serem 3 membros integrantes (Dominic Howard, Matthew Bellamy e Chirtopher Wolstenholme) e a sua música é realmente fantástica.

A banda foi formada no ano de 1994, mas só em 1999 é que sai esse grande album, um dos meus preferidos, Showbiz de seu nome. As suas músicas foram muito bem aceites pela crítica, e não demorou a associação dos Muse a outros grandes grupos como os Radiohead, que se nota perfeitamente que foram uma grande influencia para a banda.

Sucesso atrás de sucesso, os Muse lá foram fazendo música, criando seguidores fiéis, e hoje são um dos grandes nome do rock. Foram bem recebidos pelo público da MTV, onde se foram consagrando com a conquista de vários prémios, sendo já várias vezes considerados Best Alternative nos seus prémios europeus.

Destaque para um cover dos The Smiths: "Please, Please Please, Let Me Get What I Want" que está muito bem engendrado. Os seus albuns, são todos muito bons, apenas um pequeno reparo que o seu ultimo Black Holes and Revelations, não corresponde muito ao excelente trabalho que os Muse têm vindo a desenvolver. Um pouco feito para os MTV fans e a música Starlight é exemplo disso mesmo. Os próprios Muse afirmam que Black Holes and Revelations marcava um período de experimentação da banda, mas para mudar, que seja para melhor. Mas enfim.

Actualmente, estão em a preparar um novo album, que pretende seguir as linhas da electrónica e da "dance music" e estão a pensar em contratar uma orquestra para algumas das suas canções. Para ver o ouvir, vamos ficar com "New Born" do album Origin of Symmetry. Espero que gostem. Um grande bem haja a todos.

Stereophonics

2007-10-16T18:41:00.000+01:00

E mais uma banda do país de Gales a representar o rock alternativo. Os Stereophonics são uma grande banda de rock, originalmente formados por Kelly Jones, Richars Jones e Stuart Kable, baterista, que entretanto já abandonou a formação, dando lugar a Javier Weyler.

Os Stereophonics começaram a sua carreira em 1992, e desde muito cedo têm vindo a manter um certo nível, em relação ao nível de vendas e mesmo em relação à sua legião de fans. Desde o lançamento do sue primeiro album de estúdio em 1997, "Word Gets Around", que os seus albuns seguintes atingiram sempre, o número 1 de vendas nas tabelas britânicas, e não é para todos.

Para mim, a música dos Stereophonics é novidade, admito que conhecia o nome, mas não conhecia o seu trabalho. O recente lançamento do seu album "Pull In Pin", lançado a 15 de Outubro deste presente ano, despertou-me para a sua música, e vez-me ver o que estes senhores já tinham feito, e é bastante agradável.

Senhores do culto britpop, a sua música assenta em bases do rock, guitarras, no entanto é bem visível as influencia da cultura pop britânica. Para terem uma melhor noção daquilo que estou a falar foi aqui deixar, Dakota, single retirado do album de 2005, "Language. Sex. Violence. Other?", na ausência de um video do novo single da banda, Bank Holiday Monday, presente neste último album. Fiquem bem, e espero que gostem.

Doink

2007-10-15T19:24:00.001+01:00

Só mesmo mais um post, porque não sei quando é que vou ter tempo para mais (e não é por falta de bandas). Esta banda, não goza de destaque, não sei se passa pelas rádios, duvido, mas são uma grande banda.

Os Doink, são uma banda portuguesa, de género experimental, uma vez que tendem fundir o hardcore e metal com o hip-hop. Oriundos de Vila Nova de Gaia e estão a fazer música desde o ano 2000, aproximadamente. Hoje, trabalham para merecer o seu devido destaque e conquistar um público que teima em apenas ouvir o que se faz lá fora.

Os Doink são a prova viva de como é difícil fazer vender música em Portugal. Com um curriculum de actuações já elevado, tocando com nomes de renome da música portuguesa, os Doink ainda vivem um pouco os dias de "garagem" à espera da oportunidade devida para serem grandes no panorama da música portuguesa. O seu reconhecimento começou, e atenção, com o 1º lugar no 1º Concurso de Música Moderna em Vila Viçosa (e único até à data) no ano de 2001, e eu estava lá, ah pois é! A partir daí foi um soma e seguem em concursos de bandas de garagens com resultados muito positivos. Não tenho conhecimento de nenhum album, apenas uma maquete de nome "Rebobina", uma participação na colectânea "Novos Talentos do Tejo".

Actualmente os Doink estão a gravar novo material. Mais pormenores sobre este projecto é favor de consultar o myspace da banda, http://www.myspace.com/novagaiadoink. Mais uma vez, um apelo há música portuguesa, porque o que é nacional, é mesmo bom ... nem tudo, mas os Doink são.

Fica aqui o vídeo, único editado até agora, que se intitula "Doink". Um bem haja a todos, e até à próxima.

Clã

2007-10-15T19:05:00.000+01:00

Para não nos acusarem de nada, aqui vai uma das grandes portuguesas da actualidade, naquela de não ser só indie e tal. Os Clã, dispensa qualquer tipo de apresentação, quem não conhece a banda de Manuela Azevedo? (será a irmã de Ricardo Azevedo?). Os Clã são uma daquelas bandas que consegue sobreviver da verdadeira música em Portugal, sobrevivendo às "modas" das Floribelas e afins, conseguindo uma legião de fans credíveis e fiéis, que não mudam de gosto musical depois de crescerem um bocadinho.

E perguntam, porquê falar de Clã agora? Ora nem mais, que os senhores têm um novo album. Ainda não sabiam? Diz que sim, e diz que se chama "Cintura" e que está aí para bombar.

Agora um pouco mais a sério. Os Clã já fazem música desde 1992, com sete album de estúdios, um DVD, e com a confirmação da sua consagração no panorama musical português com "Rosa Carne", os Clã apresentam aqui o seu sétimo trabalho, muito bem elaborado. A música dos Clã centra-se um pouco em redor da voz de Manuela Azevedo, e no seu pseudo-rock bastante característico quem têm vindo a ser a marca do grupo desde o seu início.

Vamos ficar com a actuação dos Clã, na Operação Triunfo, aí um dia destes, em que actuaram, apresentando o seu primeiro single "Tira a Teima".

Ps: O album encontra-se disponível desde dia 1 de Outubro, data em que foi editado, mas por vias da dúvidas perguntem à Sílvia Alberto, que ela foi confirmar.

Ricardo Azevedo

2007-10-15T18:50:00.001+01:00

Pois é. Hoje é dia de falar e cantar português. O nome que vos trago hoje não é nada mais nem nada menos, do que aquele senhor que aparece na publicidade de uma instituição bancária (a menos que nos paguem, não fazemos publicidade).

Quando vi o anuncio pela primeira vez, pensei para mim "Quem é este macaco?". A conclusão a que cheguei deu o motivo deste post. Ricardo Azevedo de seu nome, já foi, até ao ano passado, vocalista dos EZ Special, facto que não sabia, devido ao facto do senhor estar farto de cantar em inglês (os EZ Special não são aquele grupo que por acaso o último album, é em português?) . Enfim. Posto isto, no ano de 2006 o senhor lança-se a solo, e faz um album, Prefácio, todo ele em português, com todas as letras e músicas da autoria do cantor. O seu single "Pequeno T2", foi brilhantemente aproveitado pela campanha da instituição bancária (ou terá sido o banco a propor-lhe a canção?). Especulações de parte, o facto é que a música têm sido um sucesso, e naquela da paródia, resolvi fazer-lhe uma homenagem a este senhor (que por acaso já o vi ao vivo, na primeira parte de Hoobastank).

Por inspiração da sua última actuação no Diz que é uma espécie de Magazine, aqui fica, esse tema que é "Pequeno T2". Digam lá, que não era isto que estava a faltar ao blog? A propósito, as outras músicas são na mesma onda, mas este tem o seu quê!.

Nota: Bem bonita a música não?! :P

Feeder

2007-10-14T23:00:00.000+01:00

E mais uma banda proveniente dos país de Gales. O Feeder são provenientes de Newport, no sul de Gales, e já fazem música desde os anos de 1992. Devo confessar que não conhecia muito bem a banda. Como simplesmente gosto de música, das minhas voltas por andar pela net, de vez em quando até se encontra umas coisas, no mínimo, interessantes. Foi assim que os Feeder apareceram por aqui, que me fizeram ir até à "loja" para "comprar" uns cd´s.

A banda já passou por momentos difíceis, como a morte do seu baterista, que foi "substituído" pelo antigo baterista dos Skunk Anansie. Para variar um pouco, os Feeder, são considerados banda de rock alternativo, indie rock, embora chamar de indie a este grupo seja um pouco forçado mas enfim. Paí um indie alternativo. Com música mais pesadas, outras bem badaladas, o conjunto final até é bastante interessante e agradável.

Pelos vistos os Feeder até têm algum impacto por aí, uma vez que aparecem no Guiness Wolrd Bock, como uma das bandas que teve os seus singles e os seus albuns mais tempo as tabelas de vendas. Actualmente estão em estúdio a gravar mais um album, entretanto lançaram recentemente um compilação, intitulada Singles, onde incluem alguns dos singles que marcaram esta banda. É um excelente ponto de partida para que quiser conhecer melhor este conjunto.

Minha escolha para hoje vai para "Feeling a Moment", retirado do album Pushing The Senses (2005). Espero que gostem!

Beck

2007-10-14T22:30:00.000+01:00

Já há muito tempo que queria falar sobre este senhor e agora está na altura. Bek David Campbell, é o seu nome de nascimento, Beck Hansen o actual, mas para os amigos é só Beck. Este senhor já faz música desde 1988, é verdade até ao presente, e quando se pensa que da criatividade musical e da musica de Beck, já saiu tudo aquilo que poderia sair, eis que ele apresenta mais qualquer coisa de inovador em cada novo trabalho que faz.

A música de Beck não se consegue enquadrar numa categoria, para mal da industria musical, que nos primeiros anos da carreira de Beck, tiveram um enorme dificuldade em caracterizar o seu estilo musical. Se é que ainda faz sentido catalogar música, pode dizer-se que a música de Beck, é do género Beck.

Embora ultimamente o nome de Beck tenho aparecido associado ao Indie, este senhor já passou por muitas gerações e têm absorvido muito do que a sua experiência de vida musical lhe têm oferecido, e incluído nos seus próprios trabalhos.

Album após album, é daquelas raras bandas em que o próximo album é sempre melhor que o seu anterior. Beck mostra-se ao mundo com o seu grande single "Loser", em 1994 do album Mellow Gold, e o mais engraçado é que ainda hoje, esta musica passa em alguns bares e discotecas.

Mas já passaram mais de 10 anos desde "Loser" e Mellow Gold. Entretanto já apareceu Mutations, Guero e mais recentemente The Information. A música de Beck é uma verdadeira aventura, e descobri-la é viajar por um universo musical muito extenso, mas é garantida uma grande experiência. Estão convidados a descobrir quem é este senhor, porque vale mesmo a pena. Para levantar o véu, aqui fica o primeiro single, do seu mais recente trabalho, "Nausea". Um bem haja a todos!

Ok Go

2007-10-13T14:42:00.000+01:00

Esta banda provou, que para ter sucesso não é preciso gastar milhões em publicidade e em anúncios, basta apenas uma câmara, 6 passadeiras rolantes, e um upload no You Tube. Passo a explicar. O Ok Go são uma banda americana de rock alternativo que existe já desde o ano de 1999. Durante muito anos, ninguém eram pouco aqueles que conheciam esta banda, que teve uns anos difíceis, até ao ano de 2005, na produção do seu segundo album Oh No.

Foi então que decidiram que não valia a pena gastar milhões de dinheiro na realização de video clip como meio de publicidade, que a irmã do vocalista Damian Kulash, Trish Sie, resolveu improvisar uma coreografia e filmou a banda no quintal de sua saca, nascendo assim o primeiro video os Ok Go, "A Million Ways" e a seguir um upload no You Tube. Resultado, a banda começou a vender mais albuns. O que no ano de 2006, resolveram repetir a brincadeira, só que desta vez as coisas correram ligeiramente diferente. Em Julho do ano passado aparece no You tube um video dos Ok Go, que ao que parece ser o segundo single retirado do seu trabalho "Here It Goes Again", que tal tão é o impacto que já foi visto por mais de 21 milhões de pessoa, fazendo a banda levar para casa o YouTube Award in the Most Creative, que o seu album chegasse aos Top de vendas, uma actuação em directo nos MTV Video Music Awards e ainda o Grammy Award na categoria "Best Short-Form Music Video".

Ah! Já me esquecia! A sua música, alternative rock de categoria, até se ouve. Não, algumas músicas são bastante interessantes até, mas bom bom, é sem dúvida o video de "Here It Goes Again". Assim se vê o poder do You Tube. E aqui fica o video, patrocinado pelo casa.

Thom Yorke

2007-10-13T14:20:00.001+01:00

E para assinalar o regresso mais aguardado dos últimos tempo, da, para mim, melhor banda do mundo os Radiohead, vou falar do seu vocalista Thom Yorke, apenas porque ainda não tive tempo de ouvir esse grande album, In Rainbows com a devida atenção. Radiohead à parte (temos muito tempo para falar sobre estes grandes senhores), vou aqui falar sobre o trabalho a solo do seu vocalista e compositor Thom Yorke.

É sem dúvida uma das grandes personalidades musicais deste século, sendo um excelente compositor e músico, e activista contra a imposição das editoras discográficas (o último trabalho dos Radiohead provou isso mesmo).

Thom Yorke está a solo, mas sem nunca ter intenção de abandonar o grupo que o vez "crecer". Este trabalho é editado numa "fuga" da sua criatividade que não se enquadra no perfil dos Radiohead.

Inglês de gema, Yorke lança o seu trabalho em 2006, altura em que os Radiohead tinham anunciado a edição do seu album, que já se encontra disponível apenas pelo internet (site da banda) sendo editado em cd para o próximo ano. The Eraser veio demonstrar a mestria desde grande senhor da musica sendo "automaticamente" nomeado para o Mercury Prize e para o Grammy de Melhor Album de Musica Alternativa. Muitos acreditam, que esta edição fora um teste para a editora de York, numa ante-visão do que poderia acontecer com o album dos Radiohead. Independentemente de tudo, Yorke e os Radiohead mandaram a sua editora dar uma sova, e já anunciaram a sua independência musical, e que daqui para a frente nunca mais vão trabalhar ao abrigo de nenhuma editora.

Yorke é Yorke, é música, não se descreve. Há que ouvi-la e senti-la para saber do que se está a falar. Retirado do album The Eraser (um dos melhores albuns do ano passado), vamos ficar com Black Swan.

Panic! At The Disco

2007-10-13T00:38:00.000+01:00

Os Panic! At The Disco, são uma banda americana, e o som incorpora muito elementos do rock tradicional, bem como o pop, electrónica e o dance. A banda começou como qualquer outra banda, durante o secundário, na garagem, a toca covers de Blink 182. O projecto foi oficialmente iniciado no ano de 2005.

São produto de toda uma nova geração musical, esqueçam lá o vinil, o que está a dar agora é o MySpace. A industria musical, ainda consegue transformar bandas, e fá-lo através daquele canal musical que é a MTV. Mas vale cair em graça, do que ser engraçado, e os Panic! At The Disco sem serem geniais, lá conseguiram os seus 15 minutos de fama. O seu pseudo-punk é propositado e muito direccionado para o público alvo da MTV (os moços até são espertos), e é assim que lá vão aparecendo nos Top de vendas.

O seu album de estria chama-se A Fever You Can't Sweat Out e é do ano de 2006. No seu ano de estria lá foram nomeados para os MTV Music Awards, ganhando apenas o de melhor Video do ano, muito por culpa do seu single, que vou deixar aqui, "I Write Sins Not Tragedies".

Pessoalmente não sou grande fã, ouvi o disco, não me fez aqueceu nem arrefeceu. "I Write Sins Not Tragedies" simplesmente ... é engraçada. Mas enfim, nem sempre de boa música se faz a vida, temos de saber viver com algumas coisas, que nem sempre são as melhores, mas pronto, fica aqui a referência.

Curioso é o seguinte: cada vez mais há a tendência para aumentar o título das letras. Por exemplo, e pegando só assim pelos Beatles, se formos ver têm músicas como "Help", "Hey Jude" e por aí foram, duas, três palavras no máximo. O que acontece com muitas outras bandas da altura. Isto só me ocorreu porque os Panic! At The Disco têm musicas que se intitulam "There’s A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven’t Thought of It Yet" ou "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide is Press Coverage".

Já agora o segundo disco da banda é para sair em 2008, que deverá sair no inicio do ano, depende como der mais jeito à MTV ... á banda queria eu dizer. Enfim, vamos ficar então com, esse som que até nem é mau de todo, "I Write Sins Not Tragedies".

Dirty Pretty Things

2007-10-13T00:13:00.001+01:00

Por vezes há males que vêm por bem. Estou mesmo a falar de certas bandas que se separam e em vez de haver apenas uma boa banda, aparecem duas. Estou mesmo a falar de Dirty Pretty Things, um vez que o formador da banda, Carl Barât, depois de um disputa com Peter Doherty (vocalista dos Babyshamble, que ficará para um próximo post) levou à separação dos The Libertines , onde Barât e Doherty eram frontmans. Até não é muito difícil de prever o tema da discussão, mas o que é certo é que Barât bateu com a porta e resolveu formar Dirty Pretty Things, e que bem que ele fez.

Como não poderia de ser, estes senhores Ingleses sabem aquilo que fazem, e o som do Dirty Pretty Things vai muito de encontro ao que já fazia nos anos de The Libertines, um post-punk rivavel e escapar para as novas tendências do indie rock, com músicas com carisma e personalidade, com uma sonoridade que não engana a ninguém, é rock no seu melhor.

O grupo deu o seu primeiro conserto no ano de 2005, um ano depois do fim anunciado dos The Libertines, e o seu album de estreia aconteceu em 2006. O album chama-se Waterloo to Anywhere, e é grande bomba. Há pois é meus amigos. Só para vos deixar só um bocadinho daquilo que estes senhores podem fazer, aqui vai, esse que foi o segundo single retirado do album "Deadwood". Um bem haja a todos!

Kasabian

2007-10-12T18:39:00.000+01:00

Hoje é dia de fazer posts. E aqui vai mais um. Os Kasabian são uma banda inglesa formada por Tom Meighan (voz), Sergio Pizzorno (guitarra e voz), Chris Edwards (baixo) e Chris Karloff (guitarra e teclas). Entretanto este ultimo elemento foi convidado a abandonar o conjunto devido a divergências artísticas, durante as gravações do seu segundo. Em seu lugar, entrou o baterista temporário Ian Matthews, passando a ser parte integrante da banda, entrando com o seu contributo para a criação de novos temas.

Os Kasabian já tocam desde 1999, sendo que o seu primeiro trabalho de estúdio, de nome homónimo, apenas foi lançado no ano de 2004. E que grande album foi esse. O seu rock alternativo foi uma exploração para o despertar de uma nova realidade do rock que estava a emergir na altura.

Tive oportunidade dos ver ao vivo na segunda edição do Rock In Rio Lisboa, e digo desde já, que foi grande concerto, embora ainda de dia, mas o público correspondeu (os poucos que conheciam os Kasabian) e foi um final de tarde bastante agradável.

O que não foi tão agradável (e esta é a minha opinião pessoal) foi o seu segundo album, Empire. Se o primeiro foi muito bom, o segundo pecou por falta de originalidade e já não surpreenderam. Falo por mim. Não deixam de ser uma grande banda, mas verdade seja dita que não me cativou. Não obstante, valem pelo seu trabalho de um modo geral, e vale a pena conhecer, e ouvir.

Deixo aqui, este grande som, que é "Club Foot", que, logicamente, é do seu primeiro trabalho. Espero que gostem, e se alguém tiver alguma coisa a dizer, esteja à vontade. Um bem haja a todos.

The Nightwatchman

2007-10-12T18:13:00.000+01:00

E vamos lá a mais música. O nome que vos trago hoje, é o projecto a solo desse que é para mim, um dos melhores guitarristas a actualidade no activo, Tom Morello decidiu criar o seu alter-ego num projecto a solo, ao qual chamou de The Nightwatchman.

Quando Morello criou este projecto, decidiu ser um artista para o povo, onde proclama toda a seu activismo politico através das suas canções. O seu manifesto politico começa com os Rage Against The Machine (RATM), em que todas as músicas continham uma forte critica política vinda dos ideais de Zack de La Rocha (inclusive o próprio nome da banda, que de uma forma de tradução mais livre, significa "a fúria contra o sistema"), e com o findar dos Audioslave, Zack voltou as suas origens em fazer música de intervenção, apenas ele, a sua voz e claro, a sua guitarra.

O projecto começa em 2003, com o "fim" dos Audioslave, e o "desaparecimento" dos RATM. Morello começou a tocar música ligeira, folk de conteúdo político em pequenos pubs um pouco por toda a América, e este The Nightwatchman, começou a ganhar forma, em neste mesmo ano nasce "One Man Revolution", o nome do album deste projecto.

Morello descreve este projecto como o "Robin Hood" da música do século 21, e é uma reacção contra as guerras ilícitas, e a uma reacção contra os ataques, torturas , prisões secretas e opressão ilegal contra o povo americano.

Actualmente, os RATM não voltaram, mas estão agendados alguns concertos (vamos ver se é para ficar) da banda na qual Morello é uma "pedra" fundamental. Por isso este projecto não interessa vender cd´s, mas sim, passar a mensagem. A música é música ligeira de intervenção ao estilo americano, mas claro que com Morello na guitarra, há qualquer coisa de fenomenal à mistura.

Aqui vos vou deixar, "Road I Must Travel", o single retirado do seu primeiro trabalho até ao momento. Um bem haja a todos.

The Automatic

2007-10-10T00:26:00.001+01:00

E só mesmo para mostrar de como este mês vai prometer, aqui vai ficar, uma outra banda que se chama, The Automatic. Estes senhores tem a sua origem no punk rock, e no indie rock, e são do reino unido, mais propriamente do país de Gales. É verdade sim senhora.

Os senhores que compõem este conjunto, foram os anteriomente conhecidos White Rabbit que entretanto mudaram o seu nome para The Automatic, no ano de 2002, porque consideram que a música é o antídoto para "the automatic life".

Mas o passado é mesmo coisa do passado, e "Not Accepted Anywhere" (2006), marca o regresso do conjunto ao albuns com uma nova roupagem e nova música, sendo que nesse ano, ganharam diversos prémios que distinguem nomes da música no país de Gales.

Já preparam o seu próximo album, que em princípio vai "nascer" na próxima primavera. Entretanto enquanto o "parto" não acontece, fiquem com este grande som que é "Monster". Um bem haja a todos e até à próxima.

Mew

2007-10-09T21:12:00.000+01:00

Não, não estou a falar de nenhuma personagem de desenho animado (se pensou nisso, considere-se oficialmente nerd), estou a falar de um grande grupo de rock. Ah pois é, que para estes lados, é só música boa. Estes senhores são Dinamarqueses, da Dinamarca, portanto, e como há rótulos para tudo o que aparece na industria musical, especialmente se o som fugir ao tradicionalismo musical, estes senhores são considerados como pertencentes ao género, dream pop, ou shoegaze. Enfim.

No activo desde o ano de 1995, tiveram o seu momento alto no ano de 2003, quando no Danish Music Critics Award Show, ganharam o prémio de banda e album do ano.

Contam com quatro albuns, sendo que o seu sucesso tardio levou a banda a re-lançar os seus albuns mais antigos, no final do ano passado, e princípio deste ano, sendo que, o seu mais recente trabalho, intitula-se "And The Glass Handed Kites" (2005). Se tiverem interessados no género podem prestar especial atenção a músicas como, "Zookeeper's Boy" e ainda "Special". Como não poderia deixar de ser, vai aqui ficar para a posterioridade, "Comforting Sounds".

The Shins

2007-10-09T20:53:00.000+01:00

Vamos variar um pouco, mas também não assim tanto, não é verdade. Os The Shins, são uma banda com as suas bases fundadas nos indie rock, no entanto vão buscar uns toques, imaginem, ao folk e ao alternative country. A mistura da sua sonoridade até não é muito má, nada mesmo. Pode "cheirar" a folk, "saber" a country, mas no fundo, é indie.

Como não podiam deixar de ser, estes senhores são americanos, e estão no activo desde o ano de 1997. No entanto têm passado um pouco despercebidos na meio musical, sendo que só começaram a ter algum sucesso, com o lançamento do seu terceiro album, "Wincing the Night Away" do inicio deste ano, contando ainda com dois outros no seus curriculum.

Só mesmo para referência, os The Shins tocaram no ano passado, no Hollywood Bowl, em Los Angeles, com os Belle and Sebastian, naquele que foi o momento alto da carreira das duas bandas, segundo os mesmos.

Para vos mostrar que são, e o que são, vou deixar aqui um grande sonoro, bem calminho para os mais stressados, retirado do segundo album da banda "Chutes To Narrow" (2003), que se intitula, "Pink Bullets". Um grande abraço a todos.

Postal Service

2007-10-08T23:42:00.000+01:00

Mais um mês, mais música. Desta vez, trago os Postal Service. Banda norte americana e electro indie pop, directamente de Seatle, liderada pelo senhor Bob Gibbard, dos Death Cab For Cuties. A grupo está no activo desde o fim do projecto dos Death Cab, que data do ano de 2001. Desde aí até então, sem contar com alguns Ep´s, apenas editaram um album no ano de 2003, intitulado "Give Up".

Anunciaram no ano passado o sucessor de "Give Up", mas em meados deste ano, disseram que o processo ainda não estava concluído, e que tinham apenas composto seis músicas, e que deverá estar pronto e ser lançado no dia de Natal, vai-se lá saber porquê.

Entretanto, continuaram a fazer música, e em 2004 viram o ser cover do Phil Collins, "Against All Odds", ser considerado um dos melhores covers de todos os tempos pela New York Post.

O single que tornou neste senhores, aquilo que são hoje, é a excelente música "Such Great Heights". E que grande som. Define, em toda a sua essência aquilo que são os Postal Service, e como é a sua música. E é ao som deste grande sonoro, que me vou despedir por hoje. Um bem haja.

New Young Pony Club

2007-09-30T22:20:00.000+01:00

Para vos mostrar que a minha vida não vive só do indie, vou deixar aqui uma outra sugestão. New Young Pony Club junta duas combinações que gosto numa banda, a voz feminina (não comecem com comentários sexistas, mas a verdade é que gosto de uma boa banda liderada por uma vocalista) e claro, o indie. Disse indie? Mas não é um indie qualquer. Não. Estes jovens conhecem muito bem as suas origens, e como bons londrinos que são, não podiam deixar de incluir a cultura pop/electrónico adicionada ao indie rock, surgindo essa nova categoria musical que a industria agora gosta muito de utilizar que é o "New Rave".

Os New Young Pony Club, é uma fusão dos Talking Heads e dos Blondies, e tentam combinar os ritmos de dança e dos sintetizadores, juntamente com o rock. Querem marcar a sua sonoridade pela originalidade e pela criatividade, tentando fugir o mais possível de outras bandas, mas verdade seja dita, assemelha-se muito às Cansei De Ser Sexy.

No activo desde 2004, apenas contam com um album de estúdio, até ao momento, editado no ano de 2007, que se intitula "Fantastic Playground". Para ver e ouvir, vou aqui deixar o ultimo single retirado deste trabalho, que se chama "Ice Cream".

Lily Allen

2007-09-30T21:55:00.000+01:00

Para não não dizerem que o blog é sempre a mesmo coisa, lá vamos nós inovar, ou então não. Hoje vós trago mais um grande nome da música actual. E não é mais, do que essa grande senhora, Lily Allen.

Pode dizer-se que Allen, chegou, viu e venceu. Tomará muitos grupos atingirem o sucesso que o seu album de estreai atingiu. Oriunda de Inglaterra, filha de do actor/musico Keith Allen, e da realizadora Alison Owen, já estava escrito algures no seu código genético que qualquer coisa poderia sair dela, e saiu mesmo.

O que saiu até tem um nome e tudo, chama-se "Alright, Still" em 2006, e recebeu todas a atenções da crítica e da industria musical. O seu som vai desde o pop, ao ska, e bem agradável diga-se de passagem, muito simples e maturo. Não é preciso inventar muito, é preciso saber aquilo que se faz e pelos vistos, Lily Allen está no bom caminho. Não ocupa as minhas preferências, mas não deixa de ser um projecto interessante, comparado com tanta outra "musica" que anda por aí.

Quase que esteve em Portugal, no festival de Sagres, mas o entanto não compareceu. Neste momento, anda a fazes pequenos "trabalhos" (não interpretar de maneira obscena) com os Basement Jaxx, Manu-Chao e Robbie Williams. Nos seus tempos livres dedica-se à polémica, sendo que um dos seus assuntos preferido, é a sua conterrânea, Amy Winehouse.

Enfim, polémicas à parte, aqui fica o single que anda a conquistar pessoas por tudo esse mundo fora, e fazer com que esta menina ande na mó de cima nos tops. "Smile" ... fiquem bem!

The Go! Team

2007-09-30T20:20:00.000+01:00

E que tal mais um sonzinho indie para animar o pessoal? Eu tento evitar-me mas este teve mesmo de ser…e garanto-vos que não vai saber a mais do mesmo. A receita dos The Go! Team é tão simples quanto isto: misturar 500gr de funk dos anos 70 com 100cl de hip hop primitivo, agitar compulsivamente e decorar com um vídeo inspirado nos tempos da Maria Chachuca.

O resultado final só podia ser um trabalho que sabe e cheira a uma época diferente… apesar de não conseguir especificar se é antes ou depois da nossa. Isto porque, apesar das influências retro que os caracteriza, este é dos sons mais criativos e refrescantes que ouvi ultimamente, uma autêntica lufada de ar fresco.

Eles estão agora na ribalta com o seu último trabalho "Proof of Youth", que saiu neste mês de Setembro. E uma das constantes do cd, para além das vozes de adolescentes com as hormonas ao rubro, é mesmo o ritmo contagiante das canções, que só nos dá vontade de dançar como crianças. Essa é mesmo uma das mensagens que a sua música transmite, uma paz de espírito que nos lembra que as coisas podem ser bem mais fáceis do que parecem.

Em resumo, quanto a mim um dos melhores cds deste ano! Aqui fica o primeiro single do seu último trabalho "Grip Like A Vice".

Agora digam lá se isto não é original?

Modeselektor

2007-09-29T14:14:00.000+01:00

Há algum tempo que não deixava por cá nada sobre música electrónica, por isso aqui fica uma banda que me era completamente desconhecida e que me deixou de boca aberta.

Os Modeselektor são uma “banda” constituída por dois Dj´s provenientes de Berlim: Gernot Bronsert e Sebastian Szary. E chamo-lhes banda não por lapso mas porque é impossível colocá-los numa gaveta apenas com a etiqueta de música electrónica. Eles exploram uma quantidade imensa de sonoridades, que vão desde o Reggae, passando pelo house e acabando no Hip Hop. E é esta vertente multifacetada das suas músicas que torna o seu trabalho tão interessante.

Após ouvir “Happy Birthday”, fiquei imediatamente com a noção que não se tratava apenas de mais um cd de música electrónica, os quais são normalmente restritos a um certo público-alvo. Estamos perante um trabalho completo e que abrange um publico mainstream com bastante perspicácia. Este seu último trabalho também ganhou mais notoriedade devido às participações de artistas de renome, entre os quais Maxïmo Park e Thom Yorke (vocalista dos míticos Radiohead). Numa entrevista recente, Thom acabou mesmo por confessar que os Selektors se tornaram num dos seus grupos favoritos dos últimos tempos.

Deixo-vos com Kill Bill Vol.4 numa das suas actuações ao vivo, com direito a champanhe e a uma alta dosagem de decibéis: